由女子十二乐坊想到的
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以前喜欢的音乐是中国的、欧美的、韩日的流行歌曲。没有歌词只有旋律的音乐就像食无肉居无竹，没有让人感动和共鸣的力量。不知从何时起，流行歌曲单薄的歌词越来越让人乏味，不堪咀嚼。心中的情绪翻腾奔涌，难以由带着鲜明当地文化色彩的流行歌曲来抒发：周杰伦太嘻哈，周传雄太煽情，众多新人年轻无极限，冲劲十足。曾经喜欢的刀郎和许巍流行全国，街头酒吧电视机无处不在，再好的歌曲听上一千次也烦。
一个偶然的机会有了一个mp3，开始每天下载自己喜欢的音乐陪伴漫长的上下班路程。网络音乐的免费性使我得以大量下载平时不会花钱购买的音乐，比如红极一时的女子十二乐坊。本来对流行是敬而远之，流行的东西有太多人为包装的痕迹，就像一道看似美妙的大菜吃起来毫无味道。而且用古典乐器演奏现代乐曲并不是什么新鲜事，几年前陈美就已经红过一阵。但在听过女子十二乐坊的一首自由以后对她们却产生了一些兴趣。
自由也许不算她们的代表作。它主要由十二人中的四把二胡和两把扬琴演奏，中间穿插笛子和电声伴奏。中国民族乐器以演奏悠扬音乐著称，比如二胡，琴，笛子，唢呐，葫芦丝等。中国传统音乐主流也是悠扬宛转的，比如阳关三叠，梅花三弄，三泉映月，缓慢悠长，韵味无穷。女子十二乐坊演奏的乐曲大部分节奏很快，动感激情，自由更是让人有点踹不过气来的感觉。想必女孩们在台上凭借过硬的基本功演奏时也是叫人眼花缭乱、目不暇接的。用传统乐器、现代手法演奏自由这样的主题，体现一种2者之间的矛盾，一种从传统中、从压抑中突破的力量与激情，就像穿长袍马褂的老头跳起街舞，唱起摇滚，矛盾之美带来革命性的感染力和震撼力。但是，女子十二乐坊无论外表包装、演奏方式怎样新潮，用的还是地道的中国民族乐器，音乐基础是中国传统音乐的教育，传达的是中华文化的信号。如果这样的音乐诞生红火在国内，在我们周围，也许不会引起我的好奇，就像京剧和众多地方戏剧、音乐一样，中国传统音乐和文化本来就有着深厚内涵，感动人无可厚非，早就该有。事实是，真正发掘赏识女子十二乐坊的不是我们中国人而是日本人，女子十二乐坊的唱片销量在日本创造了奇迹。我们的媒体，仍是墙里开花墙外香以后跟在外国人后面附和起哄，消费者仍旧被媒体和潮流牵着鼻子走。
那么日本人喜欢它什么呢？是突破传统的激情？还是中华民族音乐传统文化的魅力？也许两者都有，也许还要加上女子十二乐坊精湛的演奏技艺和良好的市场运作吧。
不仅浮想联翩。看完电影最后的武士后也是这样。在日本的现代生活中，处处可见传统文化的影子。结婚庆典，葬礼，甚至温泉洗浴时他们都会穿上和服，行动举止必恭必敬，长幼有序。电影最后的武士说的就是一个普通美国军人为日本传统文化感染，最后成为一名日本武士的故事。电影拍得气魄宏大，且由美国最著名的当红影星汤姆克鲁斯主演。（中国的主流文化绝对不会允许拍一个本国人向异国文化顶礼膜拜的电影，变节卖国的大帽子早就把人压死了。）这说明美国文化有一定的开放性，而且日本传统文化在以美国为首的发达国家乃至世界有重要的影响力。女子十二乐坊在日本的发源和走红，同样不仅仅与音乐和流行有关。联想到唐代起日本对中华文化的学习和借鉴，似乎可以这样说，日本是一个非常重视包括本国文化和中华文化在内的传统文化的国家，他们的经济比我们发达，传统文化也比我们保存的更好，更重视，那么是不是说明，经济发展与传统文化并不矛盾，甚至可以说，传统文化中蕴藏着经济发展的原动力，才会引起美国等西方国家浓厚的兴趣。
有消息说，女子十二乐坊的收益在日本主要靠唱片，在国内主要得靠办演奏会。因为盗版的存在和经济实力的不同，中日两国唱片市场价格相差甚远。常识是，购买唱片的多是两国普通大众，而在中国昂贵的现场门票的针对则非富即贵的少数人。女子十二乐坊的成功无疑是商业成功运作的案例，其未能在中国孕育走红，经济上的原因是国内没有足够的市场，缺乏足够的收益上的吸引力。市场才是上帝。日本人民喜欢女子十二乐坊和中国民乐，消费得起，而中国人民就算喜欢，最多掏出10元买张cd。在女子十二乐坊问题上，中日两国人们对待传统文化态度的不同也许比经济上的差异更小一些。也许等我们有钱了，也会掏出大把大把的钞票购买优秀民乐的原版碟，甚至用大把大把的钞票购买世界文物、艺术品，用大把大把的钞票拍电影，设立文学奖金
真的可以这样吗？文化艺术的发展可以中断吗？等待经济发展到一个高度，衣食无忧，无盗无争，再重新拾起文化和艺术，就像捡起祖先留下的古董、破烂，拍拍灰就恢复原样？
忘记等于背叛。在自由欢快激昂的曲调里，我的眼眶渐渐潮湿。
以前喜欢的音乐是中国的、欧美的、韩日的流行歌曲。没有歌词只有旋律的音乐就像食无肉居无竹，没有让人感动和共鸣的力量。不知从何时起，流行歌曲单薄的歌词越来越让人乏味，不堪咀嚼。心中的情绪翻腾奔涌，难以由带着鲜明当地文化色彩的流行歌曲来抒发：周杰伦太嘻哈，周传雄太煽情，众多新人年轻无极限，冲劲十足。曾经喜欢的刀郎和许巍流行全国，街头酒吧电视机无处不在，再好的歌曲听上一千次也烦。
一个偶然的机会有了一个mp3，开始每天下载自己喜欢的音乐陪伴漫长的上下班路程。网络音乐的免费性使我得以大量下载平时不会花钱购买的音乐，比如红极一时的女子十二乐坊。本来对流行是敬而远之，流行的东西有太多人为包装的痕迹，就像一道看似美妙的大菜吃起来毫无味道。而且用古典乐器演奏现代乐曲并不是什么新鲜事，几年前陈美就已经红过一阵。但在听过女子十二乐坊的一首自由以后对她们却产生了一些兴趣。
自由也许不算她们的代表作。它主要由十二人中的四把二胡和两把扬琴演奏，中间穿插笛子和电声伴奏。中国民族乐器以演奏悠扬音乐著称，比如二胡，琴，笛子，唢呐，葫芦丝等。中国传统音乐主流也是悠扬宛转的，比如阳关三叠，梅花三弄，三泉映月，缓慢悠长，韵味无穷。女子十二乐坊演奏的乐曲大部分节奏很快，动感激情，自由更是让人有点踹不过气来的感觉。想必女孩们在台上凭借过硬的基本功演奏时也是叫人眼花缭乱、目不暇接的。用传统乐器、现代手法演奏自由这样的主题，体现一种2者之间的矛盾，一种从传统中、从压抑中突破的力量与激情，就像穿长袍马褂的老头跳起街舞，唱起摇滚，矛盾之美带来革命性的感染力和震撼力。但是，女子十二乐坊无论外表包装、演奏方式怎样新潮，用的还是地道的中国民族乐器，音乐基础是中国传统音乐的教育，传达的是中华文化的信号。如果这样的音乐诞生红火在国内，在我们周围，也许不会引起我的好奇，就像京剧和众多地方戏剧、音乐一样，中国传统音乐和文化本来就有着深厚内涵，感动人无可厚非，早就该有。事实是，真正发掘赏识女子十二乐坊的不是我们中国人而是日本人，女子十二乐坊的唱片销量在日本创造了奇迹。我们的媒体，仍是墙里开花墙外香以后跟在外国人后面附和起哄，消费者仍旧被媒体和潮流牵着鼻子走。
那么日本人喜欢它什么呢？是突破传统的激情？还是中华民族音乐传统文化的魅力？也许两者都有，也许还要加上女子十二乐坊精湛的演奏技艺和良好的市场运作吧。
不仅浮想联翩。看完电影最后的武士后也是这样。在日本的现代生活中，处处可见传统文化的影子。结婚庆典，葬礼，甚至温泉洗浴时他们都会穿上和服，行动举止必恭必敬，长幼有序。电影最后的武士说的就是一个普通美国军人为日本传统文化感染，最后成为一名日本武士的故事。电影拍得气魄宏大，且由美国最著名的当红影星汤姆克鲁斯主演。（中国的主流文化绝对不会允许拍一个本国人向异国文化顶礼膜拜的电影，变节卖国的大帽子早就把人压死了。）这说明美国文化有一定的开放性，而且日本传统文化在以美国为首的发达国家乃至世界有重要的影响力。女子十二乐坊在日本的发源和走红，同样不仅仅与音乐和流行有关。联想到唐代起日本对中华文化的学习和借鉴，似乎可以这样说，日本是一个非常重视包括本国文化和中华文化在内的传统文化的国家，他们的经济比我们发达，传统文化也比我们保存的更好，更重视，那么是不是说明，经济发展与传统文化并不矛盾，甚至可以说，传统文化中蕴藏着经济发展的原动力，才会引起美国等西方国家浓厚的兴趣。
有消息说，女子十二乐坊的收益在日本主要靠唱片，在国内主要得靠办演奏会。因为盗版的存在和经济实力的不同，中日两国唱片市场价格相差甚远。常识是，购买唱片的多是两国普通大众，而在中国昂贵的现场门票的针对则非富即贵的少数人。女子十二乐坊的成功无疑是商业成功运作的案例，其未能在中国孕育走红，经济上的原因是国内没有足够的市场，缺乏足够的收益上的吸引力。市场才是上帝。日本人民喜欢女子十二乐坊和中国民乐，消费得起，而中国人民就算喜欢，最多掏出10元买张cd。在女子十二乐坊问题上，中日两国人们对待传统文化态度的不同也许比经济上的差异更小一些。也许等我们有钱了，也会掏出大把大把的钞票购买优秀民乐的原版碟，甚至用大把大把的钞票购买世界文物、艺术品，用大把大把的钞票拍电影，设立文学奖金
真的可以这样吗？文化艺术的发展可以中断吗？等待经济发展到一个高度，衣食无忧，无盗无争，再重新拾起文化和艺术，就像捡起祖先留下的古董、破烂，拍拍灰就恢复原样？
忘记等于背叛。在自由欢快激昂的曲调里，我的眼眶渐渐潮湿。