第00115章 海阔天空
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很多时候，求而不得会变成一种执念。
杜唯从未想过要认回前世的父母，却还是想知道他们是谁，为什么要遗弃自己。
时移世易，有很多上辈子留下的遗憾已经彻底没办法弥补，很多结局也已经注定无法改写，但是，临近上场的时候，他的心里仍隐约带着一丝期待。
哪怕明知道是妄想，那种感觉却依旧萦绕不散。
2014年9月20日，冰城，水晶天穹娱乐演艺公司。足以容纳五万多人的演播大厅里座无虚席人声鼎沸。来自世界各地的摇滚迷们，满怀期待地等待着属于他们的狂欢。
灯光亮起，穿着黑色皮夹克和黑色皮裤，扎了一条纯白腰带的杜唯抱着吉他缓步来到了舞台中央。
“今天我寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方。风雨里追赶，雾里分不清影踪，天空海阔你与我，可会变(谁没在变)。”
“多少次迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想。一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉已变淡，心里爱(谁明白我)。”
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。”
“........”
“仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里......”
这首歌是前世中国香港殿堂级眼滚乐队beyond所演唱的一首粤语歌曲，由黄家驹作词、作曲，Beyond、梁邦彦共同编曲，收录在1993年华纳唱片发行的粤语专辑《乐与怒》中。
同年，该首歌曲获得了香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的创作歌曲大奖”。2010年，入选华语金曲奖30年经典评选“30年30歌”。
时至今日，这首歌已经超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。
Byond乐队的音乐创作，在思想、文化内涵层面上对后世的启蒙意义是空前的。同时没有哪一个中国的音乐人和团体，坚持数十载的岁月浓缩了一部草根阶级的音乐奋斗史。
Byond乐队对家国情怀的思索、对社会弊端的揭露、对处世哲学的探讨、对人生信念的追寻、对父母之爱的赞颂、对忠贞爱情的憧憬，从年少轻狂到老成持重、从消极麻木到积极乐观、从愤世嫉俗到安贫乐道，从刻苦勤奋到严于律己，从刚毅果敢到谦虚矜持，几乎把那个时代草根阶级的社会百态、人性情感都给全面涵盖了！
这些都深刻地反应出Byond乐队的音乐创作在思想、文化内涵层面上具有深厚的中华民族文化土壤。完全有别于同时代的大多数音乐作品盲目崇洋媚外的历史现象，在那个时代的草根阶级中有着广泛的影响力，最终随着中国现代大众音乐的全面振兴而被追溯为最有影响力的中国草根音乐文化的先驱者。
而Byond乐队在思想、文化层面上的成就远远地高于他们对音乐旋律层面的探索，远远地高于他们对中国摇滚音乐发展的启蒙意义。
这首歌具备流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。
它的影响已经不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心里。它带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，以及永不放弃的信念。
歌里的辛酸、自由和不屈不挠，歌里大气磅礴的力量，激励了整整一代人。
《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。
音乐的魅力就在于它可以超越语言的桎梏，用旋律向人们传达内心的情感。
在华夏，粤语虽然算不上小众，但是使用的人却也并不是很多。但是，这并不妨碍歌迷们对这首歌的喜爱。即便听不懂歌词，仍然有不少人在跟着旋律放声嘶吼。
没有听过现场的人，永远也无法理解什么才是真正的摇滚。
cd也好，磁带也罢，甚至电视媒体，视频影音，这些都无法给人带来那种酣畅淋漓的狂热和窒息的感觉。
就像一团火，烧得你热血沸腾。
对于摇滚迷们而言，“杜唯”的歌无疑是特别的。它不再一味地表达“愤怒”，也不再是通篇的“指斥”和“谩骂”。
它开始逐渐变得积极向上，充满人文关怀。
接下来，他又演唱了《光辉岁月》和《HotelCalifornia》，现场的气氛瞬即被彻底点燃，嘶吼声一浪接着一浪，仿佛要将头顶天穹撕开一般。
“谢谢大家对我们的支持与喜爱，可以说没有你们，就没有痕迹乐队的今天。是你们创造了痕迹乐队的辉煌。”
“有位叫阿加莎的作者曾经说过，凡走过必留下痕迹。我希望痕迹乐队可以留下属于我们自己的痕迹，属于摇滚乐的痕迹，乃至于属于华夏的痕迹。”
杜唯深吸了一口气，环视着台下的粉丝，道：“有服装之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。作为一个拥有五千年文明历史的泱泱大国，我们在文化上却缺乏一定程度上的自信和自我认同感。认为外国的东西就是好的，连外国的空气都是香甜的。”
“我不否认，摇滚乐是舶来品，是源于西方的流行文化。但是，我不希望它只是西方文化。好的东西要学习，坏的东西要摒弃。一味的模仿，会让人逐渐迷失自我，失去想象力和创作力。”
“鹦鹉学舌，即便学的再像又有什么意义？终究不过是拾人牙慧罢了。”
“华夏摇滚乐需要的是创新，是突破，是本土化的理念，是具有东方古典韵味的文明内核。”
“我希望未来，无论是我们自己，还是其他有志于摇滚乐的同行们，都不再拘泥于既定的框架，勇敢地打破束缚，为华夏摇滚乐，淌出一条完全属于我们自己的路来......”
很多时候，求而不得会变成一种执念。
杜唯从未想过要认回前世的父母，却还是想知道他们是谁，为什么要遗弃自己。
时移世易，有很多上辈子留下的遗憾已经彻底没办法弥补，很多结局也已经注定无法改写，但是，临近上场的时候，他的心里仍隐约带着一丝期待。
哪怕明知道是妄想，那种感觉却依旧萦绕不散。
2014年9月20日，冰城，水晶天穹娱乐演艺公司。足以容纳五万多人的演播大厅里座无虚席人声鼎沸。来自世界各地的摇滚迷们，满怀期待地等待着属于他们的狂欢。
灯光亮起，穿着黑色皮夹克和黑色皮裤，扎了一条纯白腰带的杜唯抱着吉他缓步来到了舞台中央。
“今天我寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方。风雨里追赶，雾里分不清影踪，天空海阔你与我，可会变(谁没在变)。”
“多少次迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想。一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉已变淡，心里爱(谁明白我)。”
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。”
“........”
“仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里......”
这首歌是前世中国香港殿堂级眼滚乐队beyond所演唱的一首粤语歌曲，由黄家驹作词、作曲，Beyond、梁邦彦共同编曲，收录在1993年华纳唱片发行的粤语专辑《乐与怒》中。
同年，该首歌曲获得了香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的创作歌曲大奖”。2010年，入选华语金曲奖30年经典评选“30年30歌”。
时至今日，这首歌已经超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。
Byond乐队的音乐创作，在思想、文化内涵层面上对后世的启蒙意义是空前的。同时没有哪一个中国的音乐人和团体，坚持数十载的岁月浓缩了一部草根阶级的音乐奋斗史。
Byond乐队对家国情怀的思索、对社会弊端的揭露、对处世哲学的探讨、对人生信念的追寻、对父母之爱的赞颂、对忠贞爱情的憧憬，从年少轻狂到老成持重、从消极麻木到积极乐观、从愤世嫉俗到安贫乐道，从刻苦勤奋到严于律己，从刚毅果敢到谦虚矜持，几乎把那个时代草根阶级的社会百态、人性情感都给全面涵盖了！
这些都深刻地反应出Byond乐队的音乐创作在思想、文化内涵层面上具有深厚的中华民族文化土壤。完全有别于同时代的大多数音乐作品盲目崇洋媚外的历史现象，在那个时代的草根阶级中有着广泛的影响力，最终随着中国现代大众音乐的全面振兴而被追溯为最有影响力的中国草根音乐文化的先驱者。
而Byond乐队在思想、文化层面上的成就远远地高于他们对音乐旋律层面的探索，远远地高于他们对中国摇滚音乐发展的启蒙意义。
这首歌具备流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。
它的影响已经不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心里。它带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，以及永不放弃的信念。
歌里的辛酸、自由和不屈不挠，歌里大气磅礴的力量，激励了整整一代人。
《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。
音乐的魅力就在于它可以超越语言的桎梏，用旋律向人们传达内心的情感。
在华夏，粤语虽然算不上小众，但是使用的人却也并不是很多。但是，这并不妨碍歌迷们对这首歌的喜爱。即便听不懂歌词，仍然有不少人在跟着旋律放声嘶吼。
没有听过现场的人，永远也无法理解什么才是真正的摇滚。
cd也好，磁带也罢，甚至电视媒体，视频影音，这些都无法给人带来那种酣畅淋漓的狂热和窒息的感觉。
就像一团火，烧得你热血沸腾。
对于摇滚迷们而言，“杜唯”的歌无疑是特别的。它不再一味地表达“愤怒”，也不再是通篇的“指斥”和“谩骂”。
它开始逐渐变得积极向上，充满人文关怀。
接下来，他又演唱了《光辉岁月》和《HotelCalifornia》，现场的气氛瞬即被彻底点燃，嘶吼声一浪接着一浪，仿佛要将头顶天穹撕开一般。
“谢谢大家对我们的支持与喜爱，可以说没有你们，就没有痕迹乐队的今天。是你们创造了痕迹乐队的辉煌。”
“有位叫阿加莎的作者曾经说过，凡走过必留下痕迹。我希望痕迹乐队可以留下属于我们自己的痕迹，属于摇滚乐的痕迹，乃至于属于华夏的痕迹。”
杜唯深吸了一口气，环视着台下的粉丝，道：“有服装之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。作为一个拥有五千年文明历史的泱泱大国，我们在文化上却缺乏一定程度上的自信和自我认同感。认为外国的东西就是好的，连外国的空气都是香甜的。”
“我不否认，摇滚乐是舶来品，是源于西方的流行文化。但是，我不希望它只是西方文化。好的东西要学习，坏的东西要摒弃。一味的模仿，会让人逐渐迷失自我，失去想象力和创作力。”
“鹦鹉学舌，即便学的再像又有什么意义？终究不过是拾人牙慧罢了。”
“华夏摇滚乐需要的是创新，是突破，是本土化的理念，是具有东方古典韵味的文明内核。”
“我希望未来，无论是我们自己，还是其他有志于摇滚乐的同行们，都不再拘泥于既定的框架，勇敢地打破束缚，为华夏摇滚乐，淌出一条完全属于我们自己的路来......”