第一百六十九章 扬琴
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邓红梅到底是见多识广的钢琴教授，光听过的音乐现场，都不知道多少。秦放歌跟着她，也能学到很多东西，尤其是在对这个世界这些音乐家的音乐作品的处理上。
吴泓芹和她感情真的很好，因为吴泓芹马上就要到美国去学习，邓红梅相当舍不得，但对她的要求却丝毫没有降低标准。
在琴房里练习了整整一个下午到六点，邓红梅最后还关心起秦放歌，问他和大导演张志文碰过面没有，还说什么即便是拿不下新版三国演义配乐作曲的事情，也不需要懊恼，因为他现在完全可以不用给电视剧配乐作曲来证明自己，光他的这首变奏曲，就足以让他在音乐史上名垂千古。
这个真不是邓红梅吹牛，她们这些钢琴系教授学识渊博，古典音乐经过几百年的发展，研究这方面音乐的人也日益增多，一些以前被忽略的音乐家和作品，都被发掘出来，重新加以演绎。可以这样说，现在这些钢琴系的学生，所拥有的知识面，可能都比那些大音乐家多。
对于什么样子的作品，能在音乐史上留名，这点眼光，邓红梅她们还是有的。她们都不希望秦放歌在其他无关紧要的地方，比如给电视剧配乐这样吃力不讨好又特别耗费时间的地方浪费精力和时间，所以才有这样一说。
只是，邓红梅也很清楚，秦放歌这人比较有主见，并不会因为别人的几句话就改变主意，她能做的，也就是尽人事听天命。
邓红梅期末了也挺忙的，在秦放歌身上，她已经耗费了不少的时间。晚上就让秦放歌自己活动，吴泓芹本来还想继续和他一起练钢琴的，可看秦放歌每天忙得昏天暗地的样子，也就去多打扰他。
不过在秦放歌临走前，吴泓芹还要他在两张唱片唱签名，还说这是第一批唱片，如果有了秦放歌亲笔签名的话，价值会更高。
邓红梅看在眼里，只笑笑，也不去阻止她。
“吴师姐这么给我面子，我肯定得签名。”秦放歌脸皮厚，签起名来也没什么心理压力。好在他刚刚经历过高考，平时又经常写写画画，字练得倒还不错，签名相当工整有范。
不仅仅是他自己的名字，他还写什么，“祝吴师姐实现梦想举办全球巡回钢琴独奏音乐会。”
吴泓芹接过去看了之后，还要小声抱怨，“秦师弟也真是的，你写这样的祝福语，我都没办法把唱片给别人看了！”
邓红梅却激励她说，“这是秦放歌对你的祝福，还不领情！去美国那边，多学多听，有机会的话，也不要怯场，勇敢地追寻自己的梦想。”
吴泓芹就向秦放歌保证，说她一定好好珍藏这两张唱片。
秦放歌笑着谢过她的支持，邓红梅却让她多听唱片。秦放歌还调皮，说她要是谁不着觉，就可以多听听。结果惹来邓红梅的瞪视，说他的这首曲子，价值可不仅仅是能治疗失眠，大家自有定论的。
和她们告别之后，秦放歌自己就带着剩余的其他唱片，去学校食堂吃饭，顺便给林宝卿打了个电话，问她晚上有没有事情，他想继续跟着她学古琴。
林宝卿说她没什么事情，等会就过去，还叫他如果看201没开门的话，就叫黄静给他开门，她就住在学校。
秦放歌吃完后就跑去201，里面还有女生在练习乐器，听声音，是扬琴，那就应该是谢晓娟在练习了。
扬琴和古琴古筝一样，搬运起来特别麻烦，而锦瑟华年里面，潘琳娜的架子鼓和滕舒婷的双排键，也都属于很难搬运的乐器，出外演出的时候还得请很多男同学来帮忙才行。
林宝卿家就是做古琴的，她所使用的古琴很多，那台伏羲氏的桐木古琴一直就放在201里面，免得搬来搬去也挺麻烦的。
秦放歌敲门进去，和谢晓娟打了声招呼，还好奇地问她在练习的是什么曲目。
谢晓娟朝他撇撇嘴，“《月夜江水平》，专门为扬琴作曲的，你没听过也正常。”
“谢师姐弹得很好听呀，打算拿这个上音乐会？”秦放歌夸奖道。
谢晓娟无语，“上什么音乐会啊，是准备期末考试的曲目。”
秦放歌拍马屁，“谢师姐这扬琴水准，完全有资格举办个人独奏音乐会嘛！”
谢晓娟笑，她倒是没有否认她自己的实力，而是说，“你这张嘴倒是挺会说的，不过对我没什么效果，你看光是我们学校，每天都有音乐会，有多少人真正愿意去听的。外面的燕京音乐厅、国家大剧院也天天有音乐会，连那些知名的音乐家的售票情况都不理想。我开独奏音乐会的话，又有几个人来听。”
“谢师姐开个人独奏音乐会的话，我肯定去捧场，还要号召大家都去！”秦放歌笑着说。
谢晓娟都被他逗笑了，“怕是你自己都没听过多少扬琴曲吧！”
秦放歌就说，“要谢师姐弹的才好听，别人弹的我一概不听。”
“好啦好啦！再讲我就要乐晕了。”谢晓娟圆脸上笑容满满，还问他，“你今天是过来练古琴的？”
秦放歌点头，“等我先把古琴练好再跟谢师姐学扬琴，扬琴和钢琴一样，都是击弦乐器，我学起来应该也蛮快的。”
谢晓娟笑道，“知道你天才，就不需要在我面前炫耀啦！宝卿等下要过来吗？”
“不会打扰到谢师姐练琴吧！”秦放歌说，“谢师姐你先练，我听听看看，为将来学习扬琴做准备。”
谢晓娟说好，她们姐妹和秦放歌都熟了，谢晓娟倒不至于怯场，在别的方面她比不过秦放歌，可在扬琴上。至少在秦放歌还没有开始学扬琴之前，谢晓娟还是信心满满的，她可是从四岁开始就苦练了十几年扬琴的。
秦放歌这家伙要求还挺多的，他还开口，让谢晓娟尽量练习一些能够展示扬琴独特音色和特征的曲子。
谢晓娟也真按照他的要求来，因为她清楚，想要给扬琴谱曲的话，必须得对扬琴的特点、音色、音域、表现力等各方面都有相当深刻的研究和认识才行。
她自己浸淫扬琴十几年，这点要求还真难不倒她。
扬琴不管是独奏还是伴奏，合奏，都是可以的。因为扬琴的音色其实和钢琴差不多，鲜明清晰，音量宏大，刚柔并济。扬琴本来也是和钢琴同宗的击弦乐器，不同的是钢琴是用手指来敲击琴键，而扬琴是用两根琴竹来击弦，就是两根特制的小竹棍。
而在民族乐团中，扬琴一般都位于乐团的中央位置，表现力相当丰富的扬琴是民族乐团不可或缺的重要乐器。
这会，谢晓娟通过《苏武牧羊》、《林冲夜奔》、《雨打芭蕉》、《百鸟朝凤》等几首经典的扬琴曲目，将秦放歌希望看到听到的各种特征都淋漓尽致地表现了出来。
她的演奏技法也是相当丰富多彩，什么加花啊，座音啊，衬音之类的技法，在《雨打芭蕉》一曲中，更有相当精彩的体现。加花也就是传统的变奏手法，增加乐曲的华彩。座音就是在曲调的每两个音之间插入若干相同的音，使曲调更加丰富多彩。
而且，秦放歌听得出来，谢晓娟在演奏的时候，具备了相当优秀的颗粒性，这和钢琴中要求颗粒性差不多。颗粒性不足的话，弹出来的声音就会变得模糊，发飘，而颗粒性强的演奏，给人的感觉则是行云流水，酣畅淋漓。
更让他感慨不已的是，谢晓娟在分解和弦的时候，准确性和颗粒性就结合得相当好，这已经属于高级的演奏技巧了，一般的学生很难在两者之间取得平衡，更别说像谢晓娟一样，把两者都完美地表现出来。
而在快速半音阶上面，谢晓娟也展示出了她过人的功底。这是由于扬琴自身的音位排列规则决定的，无论是音阶上行还是下行，双手之间都相隔三个到四个音，在变化音区的时候，还要进行交叉换位。尤其是在《林冲夜奔》这首曲子中高潮乐章，要求演奏者进行快速地演奏，这对音准的要求特别高，没十几年的苦练，根本就拿不下来这种由于扬琴本身的音位排列而带来的难题。
当然，秦放歌也能听得出来，谢晓娟的演奏也并不是完美的。
即便很多曲子，他都是第一次听，可架不住他耳朵灵敏，思维速度又快。尤其是在处理音乐相关的东西时候，仿佛就会根据乐谱以及听到的声音自动进行转换一样。放在其他学音乐的人身上，形容他这种本领一般称作乐感，真是属于天赋的一部分。
秦放歌很多时候，在听的时候，心下都在自动猜测并琢磨着，后面怎样处理设计会更好点。这其实也涉及到作曲者身上，但演奏者的话，基本是演奏的时候，限于水平和个人认知理解的不同，基本都会做出再创作，原原本本按照作者的意图达到作者想要效果的，几乎没几个演奏家能办到。
在听谢晓娟演奏的时候，秦放歌这个听众完全可以站着说话不腰疼。作为听众，他们或许不会在意演奏者的难度有多高，但他们一定会在意听到耳中的音乐如何，毕竟，这才是最重要的，音乐！
演奏中的难度，也只有靠演奏者自己去克服了。<!--章节内容结束-->
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邓红梅到底是见多识广的钢琴教授，光听过的音乐现场，都不知道多少。秦放歌跟着她，也能学到很多东西，尤其是在对这个世界这些音乐家的音乐作品的处理上。
吴泓芹和她感情真的很好，因为吴泓芹马上就要到美国去学习，邓红梅相当舍不得，但对她的要求却丝毫没有降低标准。
在琴房里练习了整整一个下午到六点，邓红梅最后还关心起秦放歌，问他和大导演张志文碰过面没有，还说什么即便是拿不下新版三国演义配乐作曲的事情，也不需要懊恼，因为他现在完全可以不用给电视剧配乐作曲来证明自己，光他的这首变奏曲，就足以让他在音乐史上名垂千古。
这个真不是邓红梅吹牛，她们这些钢琴系教授学识渊博，古典音乐经过几百年的发展，研究这方面音乐的人也日益增多，一些以前被忽略的音乐家和作品，都被发掘出来，重新加以演绎。可以这样说，现在这些钢琴系的学生，所拥有的知识面，可能都比那些大音乐家多。
对于什么样子的作品，能在音乐史上留名，这点眼光，邓红梅她们还是有的。她们都不希望秦放歌在其他无关紧要的地方，比如给电视剧配乐这样吃力不讨好又特别耗费时间的地方浪费精力和时间，所以才有这样一说。
只是，邓红梅也很清楚，秦放歌这人比较有主见，并不会因为别人的几句话就改变主意，她能做的，也就是尽人事听天命。
邓红梅期末了也挺忙的，在秦放歌身上，她已经耗费了不少的时间。晚上就让秦放歌自己活动，吴泓芹本来还想继续和他一起练钢琴的，可看秦放歌每天忙得昏天暗地的样子，也就去多打扰他。
不过在秦放歌临走前，吴泓芹还要他在两张唱片唱签名，还说这是第一批唱片，如果有了秦放歌亲笔签名的话，价值会更高。
邓红梅看在眼里，只笑笑，也不去阻止她。
“吴师姐这么给我面子，我肯定得签名。”秦放歌脸皮厚，签起名来也没什么心理压力。好在他刚刚经历过高考，平时又经常写写画画，字练得倒还不错，签名相当工整有范。
不仅仅是他自己的名字，他还写什么，“祝吴师姐实现梦想举办全球巡回钢琴独奏音乐会。”
吴泓芹接过去看了之后，还要小声抱怨，“秦师弟也真是的，你写这样的祝福语，我都没办法把唱片给别人看了！”
邓红梅却激励她说，“这是秦放歌对你的祝福，还不领情！去美国那边，多学多听，有机会的话，也不要怯场，勇敢地追寻自己的梦想。”
吴泓芹就向秦放歌保证，说她一定好好珍藏这两张唱片。
秦放歌笑着谢过她的支持，邓红梅却让她多听唱片。秦放歌还调皮，说她要是谁不着觉，就可以多听听。结果惹来邓红梅的瞪视，说他的这首曲子，价值可不仅仅是能治疗失眠，大家自有定论的。
和她们告别之后，秦放歌自己就带着剩余的其他唱片，去学校食堂吃饭，顺便给林宝卿打了个电话，问她晚上有没有事情，他想继续跟着她学古琴。
林宝卿说她没什么事情，等会就过去，还叫他如果看201没开门的话，就叫黄静给他开门，她就住在学校。
秦放歌吃完后就跑去201，里面还有女生在练习乐器，听声音，是扬琴，那就应该是谢晓娟在练习了。
扬琴和古琴古筝一样，搬运起来特别麻烦，而锦瑟华年里面，潘琳娜的架子鼓和滕舒婷的双排键，也都属于很难搬运的乐器，出外演出的时候还得请很多男同学来帮忙才行。
林宝卿家就是做古琴的，她所使用的古琴很多，那台伏羲氏的桐木古琴一直就放在201里面，免得搬来搬去也挺麻烦的。
秦放歌敲门进去，和谢晓娟打了声招呼，还好奇地问她在练习的是什么曲目。
谢晓娟朝他撇撇嘴，“《月夜江水平》，专门为扬琴作曲的，你没听过也正常。”
“谢师姐弹得很好听呀，打算拿这个上音乐会？”秦放歌夸奖道。
谢晓娟无语，“上什么音乐会啊，是准备期末考试的曲目。”
秦放歌拍马屁，“谢师姐这扬琴水准，完全有资格举办个人独奏音乐会嘛！”
谢晓娟笑，她倒是没有否认她自己的实力，而是说，“你这张嘴倒是挺会说的，不过对我没什么效果，你看光是我们学校，每天都有音乐会，有多少人真正愿意去听的。外面的燕京音乐厅、国家大剧院也天天有音乐会，连那些知名的音乐家的售票情况都不理想。我开独奏音乐会的话，又有几个人来听。”
“谢师姐开个人独奏音乐会的话，我肯定去捧场，还要号召大家都去！”秦放歌笑着说。
谢晓娟都被他逗笑了，“怕是你自己都没听过多少扬琴曲吧！”
秦放歌就说，“要谢师姐弹的才好听，别人弹的我一概不听。”
“好啦好啦！再讲我就要乐晕了。”谢晓娟圆脸上笑容满满，还问他，“你今天是过来练古琴的？”
秦放歌点头，“等我先把古琴练好再跟谢师姐学扬琴，扬琴和钢琴一样，都是击弦乐器，我学起来应该也蛮快的。”
谢晓娟笑道，“知道你天才，就不需要在我面前炫耀啦！宝卿等下要过来吗？”
“不会打扰到谢师姐练琴吧！”秦放歌说，“谢师姐你先练，我听听看看，为将来学习扬琴做准备。”
谢晓娟说好，她们姐妹和秦放歌都熟了，谢晓娟倒不至于怯场，在别的方面她比不过秦放歌，可在扬琴上。至少在秦放歌还没有开始学扬琴之前，谢晓娟还是信心满满的，她可是从四岁开始就苦练了十几年扬琴的。
秦放歌这家伙要求还挺多的，他还开口，让谢晓娟尽量练习一些能够展示扬琴独特音色和特征的曲子。
谢晓娟也真按照他的要求来，因为她清楚，想要给扬琴谱曲的话，必须得对扬琴的特点、音色、音域、表现力等各方面都有相当深刻的研究和认识才行。
她自己浸淫扬琴十几年，这点要求还真难不倒她。
扬琴不管是独奏还是伴奏，合奏，都是可以的。因为扬琴的音色其实和钢琴差不多，鲜明清晰，音量宏大，刚柔并济。扬琴本来也是和钢琴同宗的击弦乐器，不同的是钢琴是用手指来敲击琴键，而扬琴是用两根琴竹来击弦，就是两根特制的小竹棍。
而在民族乐团中，扬琴一般都位于乐团的中央位置，表现力相当丰富的扬琴是民族乐团不可或缺的重要乐器。
这会，谢晓娟通过《苏武牧羊》、《林冲夜奔》、《雨打芭蕉》、《百鸟朝凤》等几首经典的扬琴曲目，将秦放歌希望看到听到的各种特征都淋漓尽致地表现了出来。
她的演奏技法也是相当丰富多彩，什么加花啊，座音啊，衬音之类的技法，在《雨打芭蕉》一曲中，更有相当精彩的体现。加花也就是传统的变奏手法，增加乐曲的华彩。座音就是在曲调的每两个音之间插入若干相同的音，使曲调更加丰富多彩。
而且，秦放歌听得出来，谢晓娟在演奏的时候，具备了相当优秀的颗粒性，这和钢琴中要求颗粒性差不多。颗粒性不足的话，弹出来的声音就会变得模糊，发飘，而颗粒性强的演奏，给人的感觉则是行云流水，酣畅淋漓。
更让他感慨不已的是，谢晓娟在分解和弦的时候，准确性和颗粒性就结合得相当好，这已经属于高级的演奏技巧了，一般的学生很难在两者之间取得平衡，更别说像谢晓娟一样，把两者都完美地表现出来。
而在快速半音阶上面，谢晓娟也展示出了她过人的功底。这是由于扬琴自身的音位排列规则决定的，无论是音阶上行还是下行，双手之间都相隔三个到四个音，在变化音区的时候，还要进行交叉换位。尤其是在《林冲夜奔》这首曲子中高潮乐章，要求演奏者进行快速地演奏，这对音准的要求特别高，没十几年的苦练，根本就拿不下来这种由于扬琴本身的音位排列而带来的难题。
当然，秦放歌也能听得出来，谢晓娟的演奏也并不是完美的。
即便很多曲子，他都是第一次听，可架不住他耳朵灵敏，思维速度又快。尤其是在处理音乐相关的东西时候，仿佛就会根据乐谱以及听到的声音自动进行转换一样。放在其他学音乐的人身上，形容他这种本领一般称作乐感，真是属于天赋的一部分。
秦放歌很多时候，在听的时候，心下都在自动猜测并琢磨着，后面怎样处理设计会更好点。这其实也涉及到作曲者身上，但演奏者的话，基本是演奏的时候，限于水平和个人认知理解的不同，基本都会做出再创作，原原本本按照作者的意图达到作者想要效果的，几乎没几个演奏家能办到。
在听谢晓娟演奏的时候，秦放歌这个听众完全可以站着说话不腰疼。作为听众，他们或许不会在意演奏者的难度有多高，但他们一定会在意听到耳中的音乐如何，毕竟，这才是最重要的，音乐！
演奏中的难度，也只有靠演奏者自己去克服了。<!--章节内容结束-->