第816章、首张英文专辑！
推荐阅读：
一秒记住【阅书小说网 www.yueshu.la】，精彩小说无弹窗免费阅读！
当《What-Are-Words》和《Five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《As-Long-as-You-Love-Me》、《Numb》和《In-The-End》，剩下的六首歌英文歌分别是《Shape-Of-My-Heart》、《Lemon-Tree》、《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》、《My-Love》、《Better-Man》、《Take-Me-To-Your-Heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《Take-Me-To-Your-Heart》的中文版《吻别》。
《Take-Me-To-Your-Heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《Take-Me-To-Your-Heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《Take-Me-To-Your-Heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了R＆B和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
所以专辑中除了后街男孩的经典之作《As-Long-as-You-Love-Me》，李志凡也同样收录了西域男孩的经典之作《My-Love》。
在另一个世界里，这首《My-Love》当红的时候，正是年Flash动画刚刚兴起的时候。
各大音乐网站上线的Flash动画中，《My-Love》成为当之无愧的英文歌之王，远超过欧美当时的天王天后们的歌，什么迈克尔杰克逊、席琳迪翁、惠特林休斯顿统统都被这首歌干趴下了。
而当时情窦初开的男生们，为了在女孩子面前展现一下自己，不少人都费心费力的背诵记忆这首歌的歌词，宣唱着自己的“My-Love”，只是想对喜欢的人说一句：“哪怕只是在梦里实现，哪怕翻山越岭，漂洋过海，也要再次见到你，我爱的人！”
除了这首《My-Love》，《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》也是西域男孩演唱过的一首经典作品，只不过他们也是翻唱。
这首歌名翻译做《此情永不移》，原曲发行于1984年，是经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲，原唱是黑人爵士乐手George-Benson，然而在他唱的时候没有走红，后来随着《廊桥遗梦》成为经典，歌曲才渐渐传递开来，许多年以后，经过其他歌手多次的翻唱而风靡全球！
香港歌手吕方翻唱过粤语版，杜德伟翻唱过英文原版，而最被国人熟知的两个版本，一个是西域男孩版，另一个则是方大同版。
这首歌的副歌部分，被国内的婚庆公司大范围的用作婚庆歌曲，历经20年，依然能在很多婚庆场合听到这首歌。
之所以这首歌被如此广泛的赋予爱情的意义，不只是旋律优美，它的每一句歌词都在讲一个词：矢志不渝！
Nothing's-gonna-change-my-love-for-you！
没有什么可以改变我对你的爱
You-ought-to-know-by-now-how-much-I-love-you！
现在你应该知道我有多爱你
One-thing-you-can-be-sure-of！
你可以确定的是
I'll-never-ask-for-more-than-your-love！
除了你的爱，我已无所求
……
相比起《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》，专辑中收录的另一首歌《Better-Man》的翻唱者就更多了。
光是华语歌手就有林忆莲、陈奕迅、谢霆锋、林俊杰这些大牌实力歌手，除此之外，翻唱过《Better-man》的其他小歌手更是一箩筐，而且很多选秀舞台上，不论男的女的，经常能听到这首歌，也成了选秀歌手们必选的英文歌之一。
《Better-man》虽然经典，但也成了英伦摇滚的最后绝唱。
至此之后，英伦摇滚的辉煌一去不返，渐渐被其他流行音乐曲风所代替，很多英伦摇滚歌手也分分转变风格，尝试接触说唱、电子、新金属等更流行的风格。
这首歌是一首地地道道的男人歌，讲述男人在追寻路上遇到困难坎坷，但依然坚强，成为更好的男人。
男人也需要温暖臂膀，抵挡伤害，抵挡大雨，抵挡孤独，而一个成熟的男人，身上有多少爱戴，就有多少嫉恨，有多少辉煌，就有多少失落；而有多少是是非非，也就有多少大彻大悟！
……
《Lemon-Tree》是一首小清新的歌曲，醒神之作，颇耐玩味。
国语版有苏慧伦翻唱的《柠檬树》，不过没什么热度。
整首歌给人一种淡淡地欢快，什么都不用想，什么都不想做，只想坐在阳光里有一搭没一搭地听这首歌。
然而这首歌的歌词，却是很有意思。
初看之下，感觉这歌词很莫名其妙，完全不知所云，不明白为什么词中有那么多奇怪的转折和不相干的比喻。
但在多了些经历之后，明白了恋爱的苦涩和甜蜜之后，就会发现歌词的里悲伤和欢快的旋律的结合在一起，所表现的是一种很纠结的感情，其实陷入爱情中的人，如果对方并不是十分的投入，是很能理解这种感觉的。
就像是柠檬一样，酸酸楚楚，前一秒还是美丽的蓝天白云，转眼就变成了淡淡的忧伤，无助的失落，浅浅的惆怅。
然而再一转眼，爱情又变得轻松，明快，似乎之前的一切灰色调情愫统统都烟消云散了，可是那份酸楚依然还在，下一次又不知道什么时候会复发。
歌词是叙事类型的，从故事结构上来看，讲述的主角，是一个陷入了恋爱的小男生。
他在相思，他在紧张，他在担忧，他在胡思乱想脑洞大开——活脱脱一副典型的求爱而不得的忧郁男生模样。
因为想太多了，所以会坐立不安浪费时间，可无论他如何期待，生活却一如往常的操蛋的平凡着，他关于爱情美好的幻想从没实现过，这样让他更迷茫了，不知到底该怎么做。
男声打算转移自己的注意力，不想再去思考心中关于爱情的疑惑，反正也是浪费时间想不通。
但他越这么做，却发现自己越孤独。心中的苦闷让他把自己疏远于人，不想让别人发现自己的烦恼。
可无论怎么转移注意，却总是忍不住想她，还想着等她，然并卵。
歌词里有一段故事讲的是：昨日在一起美好的场景浮现脑海，有心爱的人在身边，是多么幸福。可为什么这美好的回忆却总令人不安？
关键的问题就出在蓝蓝天和柠檬树的对比上。
这两个看似无关的两样东西，却放在一起对比，乍看之下显得很突兀。
但其实道理很简单，蓝蓝天需要抬头仰望，而树确实平视即可见。
你在乎的是更远的未来，而我只看到了眼前的美好。
两个人的视野不同，看问题的角度不同，注定了分歧是不可避免的。
分歧产生了，就想去解决，但是不论我怎么努力的转头，也看不到你所看见的蓝天，仿佛陷入一个死胡同。
你不知道的是，转头没用，只需轻轻抬头就好了，解决的办法其实就是那么简单。
这就是分歧导致的分离和遗憾，这也是闷闷不乐的原因。
不得志的人百思不得解，可生活还在继续不得不继续往前，因为悲伤而痛苦的情绪压抑着内心，想去冷静一下，这时才发现，其实乌云不在窗外，而在心头。
反复的求解和思想争斗让人无比疲惫，只想好好睡一觉，在梦里逃避所以的不快。
期待着一觉以后一切都会好起来，然而只是做了个梦，怎么可能会有奇迹会发生呢？
渐渐地，主角想开了，自我封闭疏远于人是没有意义的，不能只活在幻想中的柠檬树里，他换个角度又重新发现了生活的快乐，安慰自己早晚有一天会有别人能理解他的，到那时所期待的一切美好都会来临，而那个互相不理解的她就更不会理解了。
最后一次再回忆美好而短暂的过往，这时悲伤其实已经不重要了。
一切都想开了，释然了，旁边还有其他的柠檬树呢！
总能有别人来代替你理解我的！
可是，我依然在等一个不知道会不会来的人！
……
《Shape-Of-My-Heart》这首歌，是为电影《这个杀手不太冷》量身定做的，之所以被李志凡录入新专辑，是因为这部电影，将会是他未来五年里的一个计划，而且这部电影他打算用来冲击奥斯卡金像奖的最佳电影和最佳男主。
之所以选这一部，是因为《阿凡达》这种商业大片，是不会被文艺的评审们授予一些重要奖项的，只会给一些技术奖。
《阿凡达》是李志凡第一次拍摄好莱坞真人电影，没有个陪跑什么的，直接获奖根本说不过去，且他又是个亚洲人。
不过《阿凡达》铺垫成功，让他在好莱坞获得了该有的名誉和地位，那么下一部电影拍摄《这个杀手不太冷》，拿个奖就不是什么大问题了，而且以这部电影的分量，恐怕会是实至名归。
《Shape-Of-My-Heart》这首歌词里一直讲的都是打牌，但其实并不是再说打牌，而说的是爱！
黑桃、草花、方块都不是我心的形状，我心的形状是红桃！
而红桃的牌语，是爱情！
这首歌既然要讲，歌曲本身是支撑不起一个故事的，但是结合电影，这首歌的故事立即变得厚实起来。
里昂作为一个职业杀手，生活在自己的世界里，曾经有过刻骨铭心的爱，可在永远失去爱人后，开始了一个人的旅程。
不知道里昂为什么选择杀手这条路，但可以知道的是，他不是因为权利，不是因为金钱。
或许杀手可以让自己不再陷入爱中，因为对于杀手来说，爱只是个包袱。
里昂习惯独来独往，一个人去超市，一个人喝牛奶，一个人坐在椅子上，睁着一只眼睛睡觉，无牵无挂。
可是，在他为马蒂尔达开门的那一刻，一切都变了。
如果玛蒂达不去敲里昂的门，里昂可能会一直独自陪着自己盆栽，独自沉默独自生活。当她敲开里昂的门进入他的世界后，他开始渐渐看清自己的心……
玛蒂达说她爱上他了，他明白自己的心，只是他不敢。
一个杀手，永远只有今天，没有明天。
可最后，他还是可以面对自己的内心，马蒂尔达改变了他，感情就是这么的促不及防。
对于一个杀手来说，里昂的死是必然的，只是早晚的事。
然而感情却不是，冥冥之中小姑娘给了里昂一段时间一段情感两个人，让里昂在余生感受到温暖慰籍，甚至是有爱人牵挂着的感觉。
所以他才会毫不犹豫的与坏人同归于尽。
并且到最后，他也没让她的手里沾染一滴血。
关于《这个杀手不太冷》的剧本，李志凡还没有开始动手，但这个标题和故事大纲，已经递交给了东方文娱。
在看到“萝莉”和“大叔”之恋这个主题的时候，东方文娱的人还是心里捏了把汗。
这样的电影在美国或许可以上映，但是在国内呢？
这也是东方文娱为什么全力支持李志凡拍摄《阿凡达》的原因，就希望他拍摄《阿凡达》成功后，能够转移精力在商业大片上，对于拍摄《这个杀手不太冷》这种触犯禁忌，成本又低，注定没有高额票房的非爆米花电影，东方文娱还是希望李志凡回回头，不要去碰。
……
新专辑上线后，第一批专辑制作了500万张。
在当下这个时代，能卖500万张实体专辑的歌手，都是国际级的天王天后，粉丝都是耕耘十几年才造就的购买力。
李志凡虽然名满全球，但根并不深，无论是华呐，还是东方文娱，都不觉得这500万张专辑能够都买完，所以预先库存了200万张，将在中国内地独家售卖，剩下的就慢慢卖，五六年肯定是能卖完的。
然而让人大跌眼镜、不可思议的是，先放出的300万张专辑，在一周之内，就全球歌迷被抢购一空，光是美国本土就卖了120万张，加拿大紧随其后，卖了90万张，英国、瑞典、丹麦和澳大利亚等其他国家因为开售较晚，但也分走了剩下的90万张专辑。
当《What-Are-Words》和《Five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《As-Long-as-You-Love-Me》、《Numb》和《In-The-End》，剩下的六首歌英文歌分别是《Shape-Of-My-Heart》、《Lemon-Tree》、《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》、《My-Love》、《Better-Man》、《Take-Me-To-Your-Heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《Take-Me-To-Your-Heart》的中文版《吻别》。
《Take-Me-To-Your-Heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《Take-Me-To-Your-Heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《Take-Me-To-Your-Heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了R＆B和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
所以专辑中除了后街男孩的经典之作《As-Long-as-You-Love-Me》，李志凡也同样收录了西域男孩的经典之作《My-Love》。
在另一个世界里，这首《My-Love》当红的时候，正是年Flash动画刚刚兴起的时候。
各大音乐网站上线的Flash动画中，《My-Love》成为当之无愧的英文歌之王，远超过欧美当时的天王天后们的歌，什么迈克尔杰克逊、席琳迪翁、惠特林休斯顿统统都被这首歌干趴下了。
而当时情窦初开的男生们，为了在女孩子面前展现一下自己，不少人都费心费力的背诵记忆这首歌的歌词，宣唱着自己的“My-Love”，只是想对喜欢的人说一句：“哪怕只是在梦里实现，哪怕翻山越岭，漂洋过海，也要再次见到你，我爱的人！”
除了这首《My-Love》，《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》也是西域男孩演唱过的一首经典作品，只不过他们也是翻唱。
这首歌名翻译做《此情永不移》，原曲发行于1984年，是经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲，原唱是黑人爵士乐手George-Benson，然而在他唱的时候没有走红，后来随着《廊桥遗梦》成为经典，歌曲才渐渐传递开来，许多年以后，经过其他歌手多次的翻唱而风靡全球！
香港歌手吕方翻唱过粤语版，杜德伟翻唱过英文原版，而最被国人熟知的两个版本，一个是西域男孩版，另一个则是方大同版。
这首歌的副歌部分，被国内的婚庆公司大范围的用作婚庆歌曲，历经20年，依然能在很多婚庆场合听到这首歌。
之所以这首歌被如此广泛的赋予爱情的意义，不只是旋律优美，它的每一句歌词都在讲一个词：矢志不渝！
Nothing's-gonna-change-my-love-for-you！
没有什么可以改变我对你的爱
You-ought-to-know-by-now-how-much-I-love-you！
现在你应该知道我有多爱你
One-thing-you-can-be-sure-of！
你可以确定的是
I'll-never-ask-for-more-than-your-love！
除了你的爱，我已无所求
……
相比起《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》，专辑中收录的另一首歌《Better-Man》的翻唱者就更多了。
光是华语歌手就有林忆莲、陈奕迅、谢霆锋、林俊杰这些大牌实力歌手，除此之外，翻唱过《Better-man》的其他小歌手更是一箩筐，而且很多选秀舞台上，不论男的女的，经常能听到这首歌，也成了选秀歌手们必选的英文歌之一。
《Better-man》虽然经典，但也成了英伦摇滚的最后绝唱。
至此之后，英伦摇滚的辉煌一去不返，渐渐被其他流行音乐曲风所代替，很多英伦摇滚歌手也分分转变风格，尝试接触说唱、电子、新金属等更流行的风格。
这首歌是一首地地道道的男人歌，讲述男人在追寻路上遇到困难坎坷，但依然坚强，成为更好的男人。
男人也需要温暖臂膀，抵挡伤害，抵挡大雨，抵挡孤独，而一个成熟的男人，身上有多少爱戴，就有多少嫉恨，有多少辉煌，就有多少失落；而有多少是是非非，也就有多少大彻大悟！
……
《Lemon-Tree》是一首小清新的歌曲，醒神之作，颇耐玩味。
国语版有苏慧伦翻唱的《柠檬树》，不过没什么热度。
整首歌给人一种淡淡地欢快，什么都不用想，什么都不想做，只想坐在阳光里有一搭没一搭地听这首歌。
然而这首歌的歌词，却是很有意思。
初看之下，感觉这歌词很莫名其妙，完全不知所云，不明白为什么词中有那么多奇怪的转折和不相干的比喻。
但在多了些经历之后，明白了恋爱的苦涩和甜蜜之后，就会发现歌词的里悲伤和欢快的旋律的结合在一起，所表现的是一种很纠结的感情，其实陷入爱情中的人，如果对方并不是十分的投入，是很能理解这种感觉的。
就像是柠檬一样，酸酸楚楚，前一秒还是美丽的蓝天白云，转眼就变成了淡淡的忧伤，无助的失落，浅浅的惆怅。
然而再一转眼，爱情又变得轻松，明快，似乎之前的一切灰色调情愫统统都烟消云散了，可是那份酸楚依然还在，下一次又不知道什么时候会复发。
歌词是叙事类型的，从故事结构上来看，讲述的主角，是一个陷入了恋爱的小男生。
他在相思，他在紧张，他在担忧，他在胡思乱想脑洞大开——活脱脱一副典型的求爱而不得的忧郁男生模样。
因为想太多了，所以会坐立不安浪费时间，可无论他如何期待，生活却一如往常的操蛋的平凡着，他关于爱情美好的幻想从没实现过，这样让他更迷茫了，不知到底该怎么做。
男声打算转移自己的注意力，不想再去思考心中关于爱情的疑惑，反正也是浪费时间想不通。
但他越这么做，却发现自己越孤独。心中的苦闷让他把自己疏远于人，不想让别人发现自己的烦恼。
可无论怎么转移注意，却总是忍不住想她，还想着等她，然并卵。
歌词里有一段故事讲的是：昨日在一起美好的场景浮现脑海，有心爱的人在身边，是多么幸福。可为什么这美好的回忆却总令人不安？
关键的问题就出在蓝蓝天和柠檬树的对比上。
这两个看似无关的两样东西，却放在一起对比，乍看之下显得很突兀。
但其实道理很简单，蓝蓝天需要抬头仰望，而树确实平视即可见。
你在乎的是更远的未来，而我只看到了眼前的美好。
两个人的视野不同，看问题的角度不同，注定了分歧是不可避免的。
分歧产生了，就想去解决，但是不论我怎么努力的转头，也看不到你所看见的蓝天，仿佛陷入一个死胡同。
你不知道的是，转头没用，只需轻轻抬头就好了，解决的办法其实就是那么简单。
这就是分歧导致的分离和遗憾，这也是闷闷不乐的原因。
不得志的人百思不得解，可生活还在继续不得不继续往前，因为悲伤而痛苦的情绪压抑着内心，想去冷静一下，这时才发现，其实乌云不在窗外，而在心头。
反复的求解和思想争斗让人无比疲惫，只想好好睡一觉，在梦里逃避所以的不快。
期待着一觉以后一切都会好起来，然而只是做了个梦，怎么可能会有奇迹会发生呢？
渐渐地，主角想开了，自我封闭疏远于人是没有意义的，不能只活在幻想中的柠檬树里，他换个角度又重新发现了生活的快乐，安慰自己早晚有一天会有别人能理解他的，到那时所期待的一切美好都会来临，而那个互相不理解的她就更不会理解了。
最后一次再回忆美好而短暂的过往，这时悲伤其实已经不重要了。
一切都想开了，释然了，旁边还有其他的柠檬树呢！
总能有别人来代替你理解我的！
可是，我依然在等一个不知道会不会来的人！
……
《Shape-Of-My-Heart》这首歌，是为电影《这个杀手不太冷》量身定做的，之所以被李志凡录入新专辑，是因为这部电影，将会是他未来五年里的一个计划，而且这部电影他打算用来冲击奥斯卡金像奖的最佳电影和最佳男主。
之所以选这一部，是因为《阿凡达》这种商业大片，是不会被文艺的评审们授予一些重要奖项的，只会给一些技术奖。
《阿凡达》是李志凡第一次拍摄好莱坞真人电影，没有个陪跑什么的，直接获奖根本说不过去，且他又是个亚洲人。
不过《阿凡达》铺垫成功，让他在好莱坞获得了该有的名誉和地位，那么下一部电影拍摄《这个杀手不太冷》，拿个奖就不是什么大问题了，而且以这部电影的分量，恐怕会是实至名归。
《Shape-Of-My-Heart》这首歌词里一直讲的都是打牌，但其实并不是再说打牌，而说的是爱！
黑桃、草花、方块都不是我心的形状，我心的形状是红桃！
而红桃的牌语，是爱情！
这首歌既然要讲，歌曲本身是支撑不起一个故事的，但是结合电影，这首歌的故事立即变得厚实起来。
里昂作为一个职业杀手，生活在自己的世界里，曾经有过刻骨铭心的爱，可在永远失去爱人后，开始了一个人的旅程。
不知道里昂为什么选择杀手这条路，但可以知道的是，他不是因为权利，不是因为金钱。
或许杀手可以让自己不再陷入爱中，因为对于杀手来说，爱只是个包袱。
里昂习惯独来独往，一个人去超市，一个人喝牛奶，一个人坐在椅子上，睁着一只眼睛睡觉，无牵无挂。
可是，在他为马蒂尔达开门的那一刻，一切都变了。
如果玛蒂达不去敲里昂的门，里昂可能会一直独自陪着自己盆栽，独自沉默独自生活。当她敲开里昂的门进入他的世界后，他开始渐渐看清自己的心……
玛蒂达说她爱上他了，他明白自己的心，只是他不敢。
一个杀手，永远只有今天，没有明天。
可最后，他还是可以面对自己的内心，马蒂尔达改变了他，感情就是这么的促不及防。
对于一个杀手来说，里昂的死是必然的，只是早晚的事。
然而感情却不是，冥冥之中小姑娘给了里昂一段时间一段情感两个人，让里昂在余生感受到温暖慰籍，甚至是有爱人牵挂着的感觉。
所以他才会毫不犹豫的与坏人同归于尽。
并且到最后，他也没让她的手里沾染一滴血。
关于《这个杀手不太冷》的剧本，李志凡还没有开始动手，但这个标题和故事大纲，已经递交给了东方文娱。
在看到“萝莉”和“大叔”之恋这个主题的时候，东方文娱的人还是心里捏了把汗。
这样的电影在美国或许可以上映，但是在国内呢？
这也是东方文娱为什么全力支持李志凡拍摄《阿凡达》的原因，就希望他拍摄《阿凡达》成功后，能够转移精力在商业大片上，对于拍摄《这个杀手不太冷》这种触犯禁忌，成本又低，注定没有高额票房的非爆米花电影，东方文娱还是希望李志凡回回头，不要去碰。
……
新专辑上线后，第一批专辑制作了500万张。
在当下这个时代，能卖500万张实体专辑的歌手，都是国际级的天王天后，粉丝都是耕耘十几年才造就的购买力。
李志凡虽然名满全球，但根并不深，无论是华呐，还是东方文娱，都不觉得这500万张专辑能够都买完，所以预先库存了200万张，将在中国内地独家售卖，剩下的就慢慢卖，五六年肯定是能卖完的。
然而让人大跌眼镜、不可思议的是，先放出的300万张专辑，在一周之内，就全球歌迷被抢购一空，光是美国本土就卖了120万张，加拿大紧随其后，卖了90万张，英国、瑞典、丹麦和澳大利亚等其他国家因为开售较晚，但也分走了剩下的90万张专辑。