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伊娃开始了这部《月球》的拍摄。
和她搭档的是她是在拍摄《法兰西追踪》时候的老搭档，达伦诺夫斯基。
这一次, 达伦诺夫斯基在看了伊娃给他的摄影场景分镜图之后, 他露出了一个看起来似乎早就预料到的笑容。
伊娃似乎对于长镜头十分钟情, 在这部电影里, 她依旧打算用大段大段的长镜头, 可以说这部电影就是由10个长镜头组成，这种效果当然是很好的, 拍的好，观众就会仿佛在进行一场太空漫游一般。
之前达伦诺夫斯基在和伊娃合作《法兰西追踪》的时候，看到伊娃拍那几个长镜头, 他就有这样的预感：这家伙觉得不会就此收手的，她只会越演越烈, 技术控都是疯子！
如今看来, 她确实没打算收手, 确实打算越演越烈, 风风火火！
果然啊, 这个女孩就是一个竭嘶底里的疯子。
不过这并非是因为伊娃真的是疯子，而是因为确实基于这部太空科幻片的需求，长镜头会更写实一些。
因为要让观众产生“现场围观”的临场感。
在还原现场的硬件条件上, 算是极为苛刻的，伊娃和道具师以及布景师可以说是费了很多脑子, 才还原出了现场的气氛。
硬件上伊娃真的没太多的办法, 毕竟资金就那么点, 能做到逼真的程度, 已经非常不错了。
在软件上，她当然还是会大做文章的，毕竟这部小成本科幻片，本身就是一种“软着陆”。
靠硬件是拼不过别的科幻片的，伊娃选择了在软件上更加优秀。
所以长镜头是必须的，因为对于这种情节简单、演员独角戏、场景固定又有特定诉求的影片，只有长镜才有临场感。
不能使用那种多方位的拍摄方式，这样很容易让观众觉得画面容量太大，不够真实。
所以，在有限的布景里，还要一直使用长镜头跟拍，给观众一种真实宇宙直拍的错觉，是非常难的！
一个角度不好就穿帮。
但是伊娃还是做到了，这就已经奠定了这部电影最良好的基础。
作为软着陆的还有一个要点，那就是特效可以没有什么光影十色、五色斑斓的科技，也可以没有那些绚烂的流星一般的特效，但是氛围一定要真实。
氛围怎么才能真实？
伊娃只能从最原始的地方做起。
伊娃指挥道具师采集了很多道具放置在场景中，这些道具的存在感甚至超过了场景和某些剧情。
伊娃一边放置着道具，一边说道：“那儿，那儿放一根管线，这里放一个握力器，那边放点卫星碎片。”
一开始那些工作人员还不理解，这伊娃放那么多道具在现场干什么。
但是当那些道具在场景中随着镜头一起漂浮起来了之后，人们会看到空间中最真实的一面。
那些漂浮的管线、圆珠笔、握力器、纸张、螺丝、缆绳、卫星碎片，假牙，最黑漆漆一片无垠的黑暗宇宙联系在一起，形成一种窒息的、无力的氛围。
伊娃想要借助这些道具，表达一种软着陆的情感。
一种无助的、孤独的、软弱的感情。
显然，在伊娃这里，她重新定义了环境、背景、道具与剧情、人物的关系。
就是这么一个破破烂烂、状况频出、充满了日常物品和平凡材料的太空舱，寄托了男主人公所有的孤独感。
因为剧情不长、人物极度少，所以在她的电影里，环境、背景、道具是她传达情感的一种工具，是她链接和观众的一种器具。
而在别的太空科幻片里面，场景只是一个辅助的存在，提示观众、引导观众、催眠观众，等到观众的注意力顺利投注到人物身上时，聚光灯打在演员身上，所有那些背景道具就都可隐退到黑暗中去了。
在伊娃这里，场景、道具，和人物剧情一样重要。
同时，伊娃的审美也足够独特，你会看到她设计出来的飞船船舱，以及广袤月球。
原本着些是美术设计做的，但是伊娃看到了美术设计设计的那些太空舱和场景之后，十分不满意。
她皱着眉头说道：“我不是否认你的审美，我只是觉得现在的太空片，受雷德利斯科特的《异形》影响实在太大了，动辄都是雷德利风格的太空舱。”
这个世界并不是在只有《异形》……为什么后来那么多科幻片的太空舱全是根据异形的模子去刻的……
但是伊娃和美术设计说了半天，结果都没讨论出个结果来，美术设计认为这就是最符合现在人审美的太空舱，已经设计得很时髦了。
伊娃觉得不够创新，都是根据以前太空片的老路子来设计的。
最后伊娃没办法，美术设计做不出来她要的，她只能自己撩袖子去干了，大不了干完让美术设计在帮她精修和描绘。
在听到伊娃说要自己亲自去设计太空舱的时候，所有的工作人员都惊呆了……
他们的眼神仿佛都在说：不会吧，伊娃这么全能？
专业的人做专业的事，不觉得伊娃能做得好美术设计。
我的妈，她也太厉害了……
不过当这些人看到伊娃设计出来的天空舱之后，他们的疑虑基本也就消除了。
伊娃设计出来的太空舱，虽然谈不上多么的前卫时尚，但是至少，她设计出来的太空舱是在过去那些所有的科幻片里都没怎么见到过的。
一个金属色泽、曲线光滑的苹果式空间，带着又暗又涩的阴郁质感，遍布的各种轨道和线管，看起来压抑极了。
这个伊娃确实是厉害，至少这个太空舱看起来非常有创新意识。
伊娃设计的这个空间的概念图一出来，被拿到了片商那儿，编剧内森用一种怪异的眼神对着这幅设计图左看右看……
制片人瞥了内森一眼，“你盯着看什么？”
内森叹了口气，“我只是觉得……这太空舱的设计，非常独特，好像带点儿，蒸汽朋克的拼凑风格。”
制片人仔细看了看设计图，“这是那个伊娃自己设计的？”
内森点点头，“我也很惊讶，她竟然自己折腾出了这个设计图……”
制片人笑笑拍了拍内森的肩膀，“我们找对人了，我光看这太空舱的设计图，就觉得很对味。”
不过对于伊娃本人来说，那些所谓的“软着陆”，无论是新颖设计的太空舱，还是破破烂烂、麻烦百出、极度日常化的道具场景，再或者是牵动着整个故事发展、让观众仿佛太空漫步的长镜头。
这些都不是真正能打动观众走进电影院付钱买票的原因。
真正能让观众看完后大呼过瘾，欲罢不能的——还是人心，以及科幻精神。
幽闭空间，人与自我。
达伦诺夫斯基在现场的时候，曾经听到过伊娃说的一句话，他当时这还是一笑置之，并没有当一回事。
但是很多年后回忆起来，他发现这句话让她最记忆犹新。
当时伊娃对他说：“我要拍一部让人看了心碎流泪的科幻片。”
这句话在当时的达伦诺夫斯基看来，只能称之为不可实现的豪言壮语。
科幻片的精髓是什么？
让人看个脑洞，看个创意，看个意犹未尽，看完后还要层层技术分析才算成功。
但是你说要让人看到自然心碎流泪……那确实有些痴心妄想了。毕竟这不是文艺片，没有天生的催泪气质。
但是随着他每天跟着伊娃进行拍摄，他慢慢意识到，这遥不可及的想法，在伊娃的镜头下，好像正在慢慢成形。
低成本，小格局，她将所有心思都放在了情感诉求上。
这是一种“软技术”，一般人用不来。
但是伊娃在简单的演员、简单的场景里，通过对简单剧情的叙述，用一种引人深思的叙事手法，将整个骗局厚厚包裹住，又一点点地露出来，将观众一层一层地代入更加绝望的深渊。
期间还伴随着种潮水般的孤独感以及回到地球的渴望。
达伦诺夫斯基越发发现，这是一个心碎的故事，这确实是一个心碎的故事。
伊娃科迪是一个讲故事的高手，她将一种无力地孤独地对抗命运的力量刻画地入木三分，让人看了除了心酸只有绝望。
任何一部电影，叙事永远是主题。
这一次，伊娃科迪用一种发人深省的“软着陆”和“软实力”，将一个故事讲到令人伤心到支离破碎！
这何尝不是一种能力的体现，这何尝不是她在向众人炫耀她无与伦比的说故事能力。
没有绚丽的特技，没有紧张的故事情节，这部电影在娱乐方面的功力明显有限。
但是仅仅用最简单的说故事，她却说得那样引人泪下，那样痛快绝望。
俗话说得好：小成本，出精品。
这一出伊娃科迪执导的英式太空歌剧，早已无关成本。
它或许会成为今年最闪耀的科幻片！
伊娃开始了这部《月球》的拍摄。
和她搭档的是她是在拍摄《法兰西追踪》时候的老搭档，达伦诺夫斯基。
这一次, 达伦诺夫斯基在看了伊娃给他的摄影场景分镜图之后, 他露出了一个看起来似乎早就预料到的笑容。
伊娃似乎对于长镜头十分钟情, 在这部电影里, 她依旧打算用大段大段的长镜头, 可以说这部电影就是由10个长镜头组成，这种效果当然是很好的, 拍的好，观众就会仿佛在进行一场太空漫游一般。
之前达伦诺夫斯基在和伊娃合作《法兰西追踪》的时候，看到伊娃拍那几个长镜头, 他就有这样的预感：这家伙觉得不会就此收手的，她只会越演越烈, 技术控都是疯子！
如今看来, 她确实没打算收手, 确实打算越演越烈, 风风火火！
果然啊, 这个女孩就是一个竭嘶底里的疯子。
不过这并非是因为伊娃真的是疯子，而是因为确实基于这部太空科幻片的需求，长镜头会更写实一些。
因为要让观众产生“现场围观”的临场感。
在还原现场的硬件条件上, 算是极为苛刻的，伊娃和道具师以及布景师可以说是费了很多脑子, 才还原出了现场的气氛。
硬件上伊娃真的没太多的办法, 毕竟资金就那么点, 能做到逼真的程度, 已经非常不错了。
在软件上，她当然还是会大做文章的，毕竟这部小成本科幻片，本身就是一种“软着陆”。
靠硬件是拼不过别的科幻片的，伊娃选择了在软件上更加优秀。
所以长镜头是必须的，因为对于这种情节简单、演员独角戏、场景固定又有特定诉求的影片，只有长镜才有临场感。
不能使用那种多方位的拍摄方式，这样很容易让观众觉得画面容量太大，不够真实。
所以，在有限的布景里，还要一直使用长镜头跟拍，给观众一种真实宇宙直拍的错觉，是非常难的！
一个角度不好就穿帮。
但是伊娃还是做到了，这就已经奠定了这部电影最良好的基础。
作为软着陆的还有一个要点，那就是特效可以没有什么光影十色、五色斑斓的科技，也可以没有那些绚烂的流星一般的特效，但是氛围一定要真实。
氛围怎么才能真实？
伊娃只能从最原始的地方做起。
伊娃指挥道具师采集了很多道具放置在场景中，这些道具的存在感甚至超过了场景和某些剧情。
伊娃一边放置着道具，一边说道：“那儿，那儿放一根管线，这里放一个握力器，那边放点卫星碎片。”
一开始那些工作人员还不理解，这伊娃放那么多道具在现场干什么。
但是当那些道具在场景中随着镜头一起漂浮起来了之后，人们会看到空间中最真实的一面。
那些漂浮的管线、圆珠笔、握力器、纸张、螺丝、缆绳、卫星碎片，假牙，最黑漆漆一片无垠的黑暗宇宙联系在一起，形成一种窒息的、无力的氛围。
伊娃想要借助这些道具，表达一种软着陆的情感。
一种无助的、孤独的、软弱的感情。
显然，在伊娃这里，她重新定义了环境、背景、道具与剧情、人物的关系。
就是这么一个破破烂烂、状况频出、充满了日常物品和平凡材料的太空舱，寄托了男主人公所有的孤独感。
因为剧情不长、人物极度少，所以在她的电影里，环境、背景、道具是她传达情感的一种工具，是她链接和观众的一种器具。
而在别的太空科幻片里面，场景只是一个辅助的存在，提示观众、引导观众、催眠观众，等到观众的注意力顺利投注到人物身上时，聚光灯打在演员身上，所有那些背景道具就都可隐退到黑暗中去了。
在伊娃这里，场景、道具，和人物剧情一样重要。
同时，伊娃的审美也足够独特，你会看到她设计出来的飞船船舱，以及广袤月球。
原本着些是美术设计做的，但是伊娃看到了美术设计设计的那些太空舱和场景之后，十分不满意。
她皱着眉头说道：“我不是否认你的审美，我只是觉得现在的太空片，受雷德利斯科特的《异形》影响实在太大了，动辄都是雷德利风格的太空舱。”
这个世界并不是在只有《异形》……为什么后来那么多科幻片的太空舱全是根据异形的模子去刻的……
但是伊娃和美术设计说了半天，结果都没讨论出个结果来，美术设计认为这就是最符合现在人审美的太空舱，已经设计得很时髦了。
伊娃觉得不够创新，都是根据以前太空片的老路子来设计的。
最后伊娃没办法，美术设计做不出来她要的，她只能自己撩袖子去干了，大不了干完让美术设计在帮她精修和描绘。
在听到伊娃说要自己亲自去设计太空舱的时候，所有的工作人员都惊呆了……
他们的眼神仿佛都在说：不会吧，伊娃这么全能？
专业的人做专业的事，不觉得伊娃能做得好美术设计。
我的妈，她也太厉害了……
不过当这些人看到伊娃设计出来的天空舱之后，他们的疑虑基本也就消除了。
伊娃设计出来的太空舱，虽然谈不上多么的前卫时尚，但是至少，她设计出来的太空舱是在过去那些所有的科幻片里都没怎么见到过的。
一个金属色泽、曲线光滑的苹果式空间，带着又暗又涩的阴郁质感，遍布的各种轨道和线管，看起来压抑极了。
这个伊娃确实是厉害，至少这个太空舱看起来非常有创新意识。
伊娃设计的这个空间的概念图一出来，被拿到了片商那儿，编剧内森用一种怪异的眼神对着这幅设计图左看右看……
制片人瞥了内森一眼，“你盯着看什么？”
内森叹了口气，“我只是觉得……这太空舱的设计，非常独特，好像带点儿，蒸汽朋克的拼凑风格。”
制片人仔细看了看设计图，“这是那个伊娃自己设计的？”
内森点点头，“我也很惊讶，她竟然自己折腾出了这个设计图……”
制片人笑笑拍了拍内森的肩膀，“我们找对人了，我光看这太空舱的设计图，就觉得很对味。”
不过对于伊娃本人来说，那些所谓的“软着陆”，无论是新颖设计的太空舱，还是破破烂烂、麻烦百出、极度日常化的道具场景，再或者是牵动着整个故事发展、让观众仿佛太空漫步的长镜头。
这些都不是真正能打动观众走进电影院付钱买票的原因。
真正能让观众看完后大呼过瘾，欲罢不能的——还是人心，以及科幻精神。
幽闭空间，人与自我。
达伦诺夫斯基在现场的时候，曾经听到过伊娃说的一句话，他当时这还是一笑置之，并没有当一回事。
但是很多年后回忆起来，他发现这句话让她最记忆犹新。
当时伊娃对他说：“我要拍一部让人看了心碎流泪的科幻片。”
这句话在当时的达伦诺夫斯基看来，只能称之为不可实现的豪言壮语。
科幻片的精髓是什么？
让人看个脑洞，看个创意，看个意犹未尽，看完后还要层层技术分析才算成功。
但是你说要让人看到自然心碎流泪……那确实有些痴心妄想了。毕竟这不是文艺片，没有天生的催泪气质。
但是随着他每天跟着伊娃进行拍摄，他慢慢意识到，这遥不可及的想法，在伊娃的镜头下，好像正在慢慢成形。
低成本，小格局，她将所有心思都放在了情感诉求上。
这是一种“软技术”，一般人用不来。
但是伊娃在简单的演员、简单的场景里，通过对简单剧情的叙述，用一种引人深思的叙事手法，将整个骗局厚厚包裹住，又一点点地露出来，将观众一层一层地代入更加绝望的深渊。
期间还伴随着种潮水般的孤独感以及回到地球的渴望。
达伦诺夫斯基越发发现，这是一个心碎的故事，这确实是一个心碎的故事。
伊娃科迪是一个讲故事的高手，她将一种无力地孤独地对抗命运的力量刻画地入木三分，让人看了除了心酸只有绝望。
任何一部电影，叙事永远是主题。
这一次，伊娃科迪用一种发人深省的“软着陆”和“软实力”，将一个故事讲到令人伤心到支离破碎！
这何尝不是一种能力的体现，这何尝不是她在向众人炫耀她无与伦比的说故事能力。
没有绚丽的特技，没有紧张的故事情节，这部电影在娱乐方面的功力明显有限。
但是仅仅用最简单的说故事，她却说得那样引人泪下，那样痛快绝望。
俗话说得好：小成本，出精品。
这一出伊娃科迪执导的英式太空歌剧，早已无关成本。
它或许会成为今年最闪耀的科幻片！