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伊娃拍摄这部《布鲁克林》为的就是以情动人，大部分文艺片也确实是这么做的。
伊娃并不会用过分戏剧化的转折和剧情去突出人物的困境然后去解决它, 这虽然很好看, 但是一点儿都不真实。
真实是平淡, 是看着荧幕上的阿尔沙, 会让人有一股暖流流遍全身, 是观众会不由自主地去关心她，即使直到故事的结束, 伊娃也只是给出了阿尔沙一个模糊的未来。
阿尔沙走在纽约布鲁克林的大桥下，做出了一个离乡者最初心的选择，但是她的前路、未来依旧是一个未知。
这种观众产生的对阿尔沙的关切之情, 不是一蹴而就的，也不是一朝一夕可以达到的。
而是伊娃通过镜头不断地渲染和叙述, 才完成的, 这依靠的是对节奏的把控。
伊娃是细节大师, 她通过许多细节打造了这样一个内心世界丰富的女主角。
比如, 伊娃拍摄一个阿尔沙在家乡时候的场景, 看到那些从纽约互相探亲的人们，你可以看到阿尔沙脸上的憧憬、无限的憧憬。
而同样一个与之呼应的镜头，来到了布鲁克林, 某一次在街头，当阿尔沙听到有人唱出了爱尔兰歌谣的时候, 她竟然默默地凝视随后落泪。
她的一切感受, 都通过了导演的镜头细腻的被捕捉, 让观众感同身受。
你会发现, 伊娃几乎从来不煽情，不渲染感情，一切都是从细节入手，用大量的人物特写，让你不得不去关注主角的内心世界。
阿尔沙的演出是另伊娃满意的，毕竟这是一部主人公电影，阿尔沙的表现如果不出彩，伊娃拍得再出色也没用。
阿尔沙有其优秀的地方，虽然她有时候还略显生涩，但是她对情感的敏锐度很高，这样的体验就导致演员在每次表达悲或者喜或者怒的时候，她的感情表达不会重复。
很多演员演了很多年，别人都说他在演自己，为什么？
因为他的感情表达是重复地，而一个优秀的演员，是绝对不能让自己的感情表达重复，同样是悲伤，一百次演悲伤就得演出一百种不同的悲伤。
这才叫演技，阿尔沙基本做到了。
这是伊娃和阿尔沙共同努力的结果。
不过伊娃这人虽然不会调-教演员，但是她还是尽力在想办法调-教阿尔沙，只不过她每次说出来的话依旧像往常调-教别的演员一样充满了意识流……
凡是和伊娃合作过的演员，基本上都会吐槽这个不会讲戏的导演，他们是这么说的：“如果哪天你能理解伊娃科迪导演到底想和你说什么，到底希望你怎么去演出的时候，你大概已经外星语十级了。”
伊娃被吐槽的最狠的一次，是小雀斑埃迪·雷德梅尼，他在《谋-杀》的片后采访里是这样形容伊娃是如何和他讲戏的，“当时，科迪导演，和我说了一句话……她说，埃迪，你得演出纵深感……”
小雀斑说得一把眼泪一把鼻涕，“大哥大姐们，你们谁能告诉我，什么叫演出纵深感……我这都能演出来，太不容易了！”
小雀斑又说道：“他还让我演得半包半诉、把情绪都含在眼里……上帝，我真的不懂啊，哪个演员能听懂伊娃在讲什么戏，他绝对是外星语十级！”
综上，有了那么多演员吐槽伊娃这个完全不会讲戏不会调-教演员的导演，阿尔沙也是做好了准备。
但是她还是被伊娃弄得猝不及防，因为伊娃今天对她说了一席话。
伊娃说：“亲爱的，这部电影既然构建在上个世纪的美国，那么不管是服饰、音乐、建筑还是人物，都必须带着优雅、复古、极简的禁欲系，你懂么，你要禁欲系！”
阿尔沙：“……我不懂啊！”
伊娃：“……你就脑内自己脑补你是一张上个世界50年代的船票，你要前往那个时代！”
阿尔沙：“……越听越不懂啊！”
伊娃：“……好吧，那你按照自己的想法去演吧，记住！禁欲系！”
阿尔沙：“……”
不论如何，这部令人心碎的充满乡情但是又温情感人的《布鲁克林》，在跌跌撞撞的拍摄中，总算还算一切顺利。
伊娃这次想拍的很简单，就是塑造一个平凡的主人公，对她进行真挚朴实的关切和赞美，还有同情。
这也是带观众领略一次真正心碎的经历——你怀着憧憬来到背井离乡，却发现自己和大城市格格不入，之后你努力改变，适应了大城市的生活，然后当你怀着思乡心切的情感回到故乡，却感觉到自己与故乡也已经格格不入了，不是家乡变了，而是你自己变了。
伊娃将这种感情强烈地注入在每一个镜头内，以情动人，动人真挚。
在拍摄之余，阿尔沙曾经评价过这部片子，她说：“这就是一部典型的美国梦片子。女主角离开家乡，在异乡收获了爱情和人生，得到了心灵的归属。”
伊娃无聊喝着果汁回答：“电影其实是一种很老派的东西，在电影里你必须植入一种政-治正确的价值观，才会有人追捧和赞扬，这或许是人的本性，永远希望看到美好的事物。”
阿尔沙侧过头看着伊娃问道：“那么伊娃，你会一辈子都拍这种美好的电影吗？有没有想过去拍一些黑暗面的电影？”
伊娃抿了抿嘴，“即使是黑暗面的电影，最后的价值观也一定是光明一面的，真正黑暗到底的电影……我如果拍了这种电影，”她冲着阿尔沙甜甜一笑，“除非我不想混这行了。”
梅根经常会到片场关注整个片子拍摄的进程，以及每一处拍摄的细节，她是一个很专业的投资人，也很懂电影。
这一日，她带着自己的朋友，也是一位独立电影投资人来到了现场，因为那位朋友听闻梅根投资了伊娃科迪在拍电影，这让那位朋友好奇极了。
毕竟伊娃科迪的大名最近可是很火啊。
梅根和那位朋友在片场呆了一段时间，并且顺便查看了下伊娃拍的那些成片素材。
这些梅根都看过了，不过那位朋友倒是第一次看，只不过看完之后他沉默了。
梅根看着他不言不语的样子，问道：“怎么样？给点意见，专业制片人。”
朋友皱着眉头，也不怕打击梅根，他道：“我觉得这片子拍过过于工整了，这样显得了无新意，找不到HIGH点。”
梅根眨眨眼睛，“什么意思？你觉得这片子太不煽情了？”
朋友回答：“没错，叙事上太洗尽铅华了，也没有玩点儿花活、设一些记忆点的recall，太没匠气了，虽然说匠气太过是需要避免的，但是一点儿匠气都没故事就没有跌宕起伏，故事的各种转折都直白到突兀。”
梅根笑着摇了摇头，“嗨呀，你还是太老派啦，都什么年代了，还讲就那些匠气的东西。我告诉你，伊娃科迪就是故意不让观众找到HIGH点的。”
朋友：“……哈？”
梅根笑道：“你以为她不会拍HIGH点？事实上这个世界上估计没有比她更会拍HIGH点的导演了，看看之前她的几部作品，可以让你HIGH到爆脑浆，但是，这次不同，这样直白到简单粗暴的叙述和转折，才能显示出人生的多变，和措手不及啊。”
人生哪有那么多美好的铺垫，任何变故都是猝不及防地发生的。
伊娃只是希望拍一部真实而动人的主人公文艺片，这样的拍摄方式拥有平实的感动。
梅根与她的朋友解释了这部电影的观念，她的朋友无奈地笑了笑，“可能我真的老了，欣赏不来这种电影了，我印象中，主人公文艺片就应该拼了命的煽情。”
梅根拍拍他的肩头，“现在已经不是那样的时代了，这些年看来你确实老咯。舅舅。”
梅根的舅舅深吸一口气，“这部电影，在我看来，也有着无可替代的优点。伊娃科迪对于人物的刻画和塑造，非常成功和丰满，这个女主角，可以唤起每一个观众的怜爱。”
而任何一个懂电影的人都知道一件事。
任何一部电影如果能够塑造如此丰满的角色，那么，至少可以保证它在年度影史上一定会有自己的一席之地。
伊娃拍摄这部《布鲁克林》为的就是以情动人，大部分文艺片也确实是这么做的。
伊娃并不会用过分戏剧化的转折和剧情去突出人物的困境然后去解决它, 这虽然很好看, 但是一点儿都不真实。
真实是平淡, 是看着荧幕上的阿尔沙, 会让人有一股暖流流遍全身, 是观众会不由自主地去关心她，即使直到故事的结束, 伊娃也只是给出了阿尔沙一个模糊的未来。
阿尔沙走在纽约布鲁克林的大桥下，做出了一个离乡者最初心的选择，但是她的前路、未来依旧是一个未知。
这种观众产生的对阿尔沙的关切之情, 不是一蹴而就的，也不是一朝一夕可以达到的。
而是伊娃通过镜头不断地渲染和叙述, 才完成的, 这依靠的是对节奏的把控。
伊娃是细节大师, 她通过许多细节打造了这样一个内心世界丰富的女主角。
比如, 伊娃拍摄一个阿尔沙在家乡时候的场景, 看到那些从纽约互相探亲的人们，你可以看到阿尔沙脸上的憧憬、无限的憧憬。
而同样一个与之呼应的镜头，来到了布鲁克林, 某一次在街头，当阿尔沙听到有人唱出了爱尔兰歌谣的时候, 她竟然默默地凝视随后落泪。
她的一切感受, 都通过了导演的镜头细腻的被捕捉, 让观众感同身受。
你会发现, 伊娃几乎从来不煽情，不渲染感情，一切都是从细节入手，用大量的人物特写，让你不得不去关注主角的内心世界。
阿尔沙的演出是另伊娃满意的，毕竟这是一部主人公电影，阿尔沙的表现如果不出彩，伊娃拍得再出色也没用。
阿尔沙有其优秀的地方，虽然她有时候还略显生涩，但是她对情感的敏锐度很高，这样的体验就导致演员在每次表达悲或者喜或者怒的时候，她的感情表达不会重复。
很多演员演了很多年，别人都说他在演自己，为什么？
因为他的感情表达是重复地，而一个优秀的演员，是绝对不能让自己的感情表达重复，同样是悲伤，一百次演悲伤就得演出一百种不同的悲伤。
这才叫演技，阿尔沙基本做到了。
这是伊娃和阿尔沙共同努力的结果。
不过伊娃这人虽然不会调-教演员，但是她还是尽力在想办法调-教阿尔沙，只不过她每次说出来的话依旧像往常调-教别的演员一样充满了意识流……
凡是和伊娃合作过的演员，基本上都会吐槽这个不会讲戏的导演，他们是这么说的：“如果哪天你能理解伊娃科迪导演到底想和你说什么，到底希望你怎么去演出的时候，你大概已经外星语十级了。”
伊娃被吐槽的最狠的一次，是小雀斑埃迪·雷德梅尼，他在《谋-杀》的片后采访里是这样形容伊娃是如何和他讲戏的，“当时，科迪导演，和我说了一句话……她说，埃迪，你得演出纵深感……”
小雀斑说得一把眼泪一把鼻涕，“大哥大姐们，你们谁能告诉我，什么叫演出纵深感……我这都能演出来，太不容易了！”
小雀斑又说道：“他还让我演得半包半诉、把情绪都含在眼里……上帝，我真的不懂啊，哪个演员能听懂伊娃在讲什么戏，他绝对是外星语十级！”
综上，有了那么多演员吐槽伊娃这个完全不会讲戏不会调-教演员的导演，阿尔沙也是做好了准备。
但是她还是被伊娃弄得猝不及防，因为伊娃今天对她说了一席话。
伊娃说：“亲爱的，这部电影既然构建在上个世纪的美国，那么不管是服饰、音乐、建筑还是人物，都必须带着优雅、复古、极简的禁欲系，你懂么，你要禁欲系！”
阿尔沙：“……我不懂啊！”
伊娃：“……你就脑内自己脑补你是一张上个世界50年代的船票，你要前往那个时代！”
阿尔沙：“……越听越不懂啊！”
伊娃：“……好吧，那你按照自己的想法去演吧，记住！禁欲系！”
阿尔沙：“……”
不论如何，这部令人心碎的充满乡情但是又温情感人的《布鲁克林》，在跌跌撞撞的拍摄中，总算还算一切顺利。
伊娃这次想拍的很简单，就是塑造一个平凡的主人公，对她进行真挚朴实的关切和赞美，还有同情。
这也是带观众领略一次真正心碎的经历——你怀着憧憬来到背井离乡，却发现自己和大城市格格不入，之后你努力改变，适应了大城市的生活，然后当你怀着思乡心切的情感回到故乡，却感觉到自己与故乡也已经格格不入了，不是家乡变了，而是你自己变了。
伊娃将这种感情强烈地注入在每一个镜头内，以情动人，动人真挚。
在拍摄之余，阿尔沙曾经评价过这部片子，她说：“这就是一部典型的美国梦片子。女主角离开家乡，在异乡收获了爱情和人生，得到了心灵的归属。”
伊娃无聊喝着果汁回答：“电影其实是一种很老派的东西，在电影里你必须植入一种政-治正确的价值观，才会有人追捧和赞扬，这或许是人的本性，永远希望看到美好的事物。”
阿尔沙侧过头看着伊娃问道：“那么伊娃，你会一辈子都拍这种美好的电影吗？有没有想过去拍一些黑暗面的电影？”
伊娃抿了抿嘴，“即使是黑暗面的电影，最后的价值观也一定是光明一面的，真正黑暗到底的电影……我如果拍了这种电影，”她冲着阿尔沙甜甜一笑，“除非我不想混这行了。”
梅根经常会到片场关注整个片子拍摄的进程，以及每一处拍摄的细节，她是一个很专业的投资人，也很懂电影。
这一日，她带着自己的朋友，也是一位独立电影投资人来到了现场，因为那位朋友听闻梅根投资了伊娃科迪在拍电影，这让那位朋友好奇极了。
毕竟伊娃科迪的大名最近可是很火啊。
梅根和那位朋友在片场呆了一段时间，并且顺便查看了下伊娃拍的那些成片素材。
这些梅根都看过了，不过那位朋友倒是第一次看，只不过看完之后他沉默了。
梅根看着他不言不语的样子，问道：“怎么样？给点意见，专业制片人。”
朋友皱着眉头，也不怕打击梅根，他道：“我觉得这片子拍过过于工整了，这样显得了无新意，找不到HIGH点。”
梅根眨眨眼睛，“什么意思？你觉得这片子太不煽情了？”
朋友回答：“没错，叙事上太洗尽铅华了，也没有玩点儿花活、设一些记忆点的recall，太没匠气了，虽然说匠气太过是需要避免的，但是一点儿匠气都没故事就没有跌宕起伏，故事的各种转折都直白到突兀。”
梅根笑着摇了摇头，“嗨呀，你还是太老派啦，都什么年代了，还讲就那些匠气的东西。我告诉你，伊娃科迪就是故意不让观众找到HIGH点的。”
朋友：“……哈？”
梅根笑道：“你以为她不会拍HIGH点？事实上这个世界上估计没有比她更会拍HIGH点的导演了，看看之前她的几部作品，可以让你HIGH到爆脑浆，但是，这次不同，这样直白到简单粗暴的叙述和转折，才能显示出人生的多变，和措手不及啊。”
人生哪有那么多美好的铺垫，任何变故都是猝不及防地发生的。
伊娃只是希望拍一部真实而动人的主人公文艺片，这样的拍摄方式拥有平实的感动。
梅根与她的朋友解释了这部电影的观念，她的朋友无奈地笑了笑，“可能我真的老了，欣赏不来这种电影了，我印象中，主人公文艺片就应该拼了命的煽情。”
梅根拍拍他的肩头，“现在已经不是那样的时代了，这些年看来你确实老咯。舅舅。”
梅根的舅舅深吸一口气，“这部电影，在我看来，也有着无可替代的优点。伊娃科迪对于人物的刻画和塑造，非常成功和丰满，这个女主角，可以唤起每一个观众的怜爱。”
而任何一个懂电影的人都知道一件事。
任何一部电影如果能够塑造如此丰满的角色，那么，至少可以保证它在年度影史上一定会有自己的一席之地。