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伊娃开始进行《星际特工》的拍摄了。
这部片子主要讲的是：未来整个宇宙几千几万的物种们全部汇集在一个巨星的太空之城中，称之为千星之城。
人类在很多年前犯了一个错误, 毁灭了珍珠人的星球, 导致珍珠人只能飘散在宇宙里。
男女主人公原本是人类在宇宙中的特工, 无意间得知了这个事情, 决定要弥补人类的过程, 挽救珍珠人最后的希望，帮他们寻找到一个合适的家园。
这个剧情很商业, 没有太多的深刻人性需要讨论，主要还是为了商业服务。
但是这么简单的剧情，拍起来难吗？
如果让特效为剧情服务, 就不难。
但是像前世吕克贝松那样让剧情为特效服务，那就难爆了, 所以伊娃这次会纠正他的错误。
在片场她再次遇到了自己的老熟人, 克里斯汀和亨利。
三个人当然没什么闲工夫叙旧, 只能立马开始谈论工作了。
伊娃在开拍前, 对这两位至关重要的主演做了一番心理建设, “首先，你们两个要明白一件事，那就是你们的存在意义是什么。”
克里斯汀靠着椅子坐下, 神情还蛮有精神的，“让观众关心？推动剧情？起承转合？”
伊娃摇摇头, “都不是, ”随后她看向亨利, “你觉得呢, 主角的意义是什么。”
亨利抱着胸站在一边，“我认为是为了让观众喜欢。”
伊娃鼓了几声掌，“说的很对，主角是为了让观众喜欢，那么演员和导演就是需要想尽办法打造让人喜欢的主角，所以，你们的任务是什么你们知道吗？”
克里斯汀翻了个白眼，“大姐，别老是用你们知道吗这种句式行吗，有话直说。”
伊娃冲她吐吐舌头，“别急，这就告诉你们……你们的任务就是：卖萌。”
克里斯汀：“……”
亨利：“……”
伊娃：“别急啊，我还没说完，不是让你们表演的很萌，是让你们表演出来所要塑造的角色，让观众觉得你们有一种另类的萌……就像我觉得钢铁侠就很萌……”
克里斯汀揉了揉耳朵，“行吧，懂你的意思了。”
角色的萌化是漫改电影未来的趋势，现在那些人还没有意识到角色萌化的重要性，但是在未来，漫改角色全部萌化了。
你瞧瞧苦大仇深、正直善良的美队，在《蜘蛛侠：英雄归来》里完全就是一个卖萌的搞笑存在，《加勒比海盗5》里的杰克船长除了卖萌还是卖萌。
这是一个趋势，伊娃知道，所以她要让角色很“萌”。
在教育完了两位主演后，伊娃开始了拍摄的其他工序。
摄影师等工作人员虽然都已经看过了最新的剧本，但是他们依旧不免在心里纳闷：这最新的剧本和之前的也差太多了吧。
之前的剧本，一半以上全是男女主角无聊到爆的小学生恋爱游戏和男主去救女主，女主去救男主，在救的过程之间又发生了一系列无聊到爆的毫无意义的情节。
这些毫无意义的剧情，伊娃统统砍掉了。
那么这些多余出来的时间用来干嘛呢？伊娃做了一个令人诧异的决定，她决定增加反派的戏份。
在原来的《星际特工》里，伊娃想要吐槽的另一个点就是，这反派也太弱了吧，毫无存在感。
他从头到尾什么都没干，就开头毁了一个星球，之后毛都没做，这叫反派啊？
因为反派的不作为，导致整个故事一点都不困难，连结尾都堆不出高-潮，结尾只能鸡肋地一泻千里。
这并非是吕克贝松一个人犯的问题，事实上，整个好莱坞的漫改电影，统统有这个毛病，那就是反派太弱。
刻画一个有血有肉的反派就那么难吗？！
刻画一个不毁天灭地，只是一个普普通通的人类，但是却有着自己的信仰和自己想保护的东西的反派就那么难吗？！
花一点笔墨去写一写一个反派的内心声音就那么难吗？！
有那么多时间去写那毫无意义的那女主角的插科打诨，就不能好好写一个成功的反派吗？！
为什么诺兰拍的《蝙蝠侠前传三部曲》那么经典？
因为人家塑造的反派牛逼啊！
漫改史上还有能超越蝙蝠侠前传三部曲里小丑的反派吗？
所以，经典是什么，经典就是无论主角反派，都应该被深刻去刻画，反派最好也不要是什么毁天灭地的角色，就是一个拥有野心的普通人，那才能更让观众有代入感。
所以，伊娃将男女主角剪掉的镜头全部用来刻画一个有血有肉，有自己的信仰和想要守护东西的反派。
她花了很多笔墨来刻画反派的生活、背景、家庭和内心，他想要守护什么？他为什么要守护这些？他内心最柔软的东西是什么？
就算他和小丑一样是一个彻头彻尾的神经病，那他也应该神经病的有点逻辑，并且他的目的和手段必须让人印象深刻。
同时，伊娃认为这部电影前世还有一个很大的问题：那就是主旨过于随意。
通俗点说，这部电影有点太天真了，真的就像小孩子过家家。
主旨就是主角要拯救星球灭亡的珍珠人，要把珍珠人的神兽还给人家让人家去重建家园。
至于如何推到这个高-潮，吕克贝松采用了一个矛盾的手法，那就是——让男女主人公就是不是要将神兽还给珍珠人开始吵架……
所以那段结尾的高-潮戏，大概是伊娃一辈子看过的最蠢和毫无逻辑的高-潮戏。
男主和女主为了要不要把小神兽还给灭亡星球的珍珠人而吵起来。
男主说 “不行！这是政-府的财产，我们只是负责保护，我们没有权利交出去！”
这已经足够蠢了，高-潮就是吵架，而主旨就是两个人争吵要不要把东西还给人家……
然后这时候，女主说了一些话，直接让伊娃把电脑屏幕都给关上了。
女主说：“你看！这就是我为什么不答应你的求婚！因为你根本不懂爱！”
伊娃：吕克贝松你的强行扯到大爱的主旨转折也的没谁了。男主为了这随意的主旨只能牺牲成强行不懂爱了……
再然后，女主开始强行圆滑，强行把这段吵架扯到主旨上去，主旨就是人要有大爱，这主旨也够随意的了。
反正这电影就是各种强行扯主旨，各种强行掰圆，各种不忍直视。
伊娃大概知道女主要说什么，她应该是想说：爱就是打破规则，爱就是对家园被毁的珍珠人的怜悯，要为了他们打破规则。
那你好好说不行吗，非扯什么强行不懂爱啊……！
然后，以上这些还是在全片最大的高-潮戏的时候……也就是说高-潮戏，什么都没有，没有打斗，没有特效，没有牺牲，没有煽情，就只有两个主角在那里斗嘴强行说对方不懂爱……
这尼玛是高-潮吗！怎么连个反派都没有啊！
哦？反派？前世开场20分钟反派就睡了，一直睡到电影结束才醒，然后醒了之后被女主打了一拳又睡了，什么都没干，期间所有的困难都是男女主自己作出来的……
一个毫无反派的电影，能有吸引力吗？！
前世吕克贝松你把一部好好的资质那么好的商业片拍成这样，你不觉得羞愧吗！
明明《星际特工》有着成为欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”，自我毁灭在了毫无进步的里子上。
如今这个年代，天空歌剧电影本身就是一场豪赌，并不是用特效搞几个飞船和外星人就是太空歌剧了，除了特效，故事和人物的里子才是最重要的。
哦，对了，回到正题上来。
前世这部《星际特工》的主旨很随意，主旨就是女主说男主强行不懂爱，强行说男主为了国家利益不给珍珠人活路。
所以伊娃这次得把主旨给掰回来啊，这么蠢的主旨当然不能用了。
因为这一次伊娃打算花大力气去刻画反派，所以主旨当然要在反派身上大做文章。
所以，当另一位制片人乔治将这部剧本完完整整地研读过了之后，他躺在沙发上深深地叹了口气。
读剧本，就是读一个人的思想，此刻他读懂了伊娃的思想。
伊娃构建了一个全新的主旨和内核。
这个内核，在商业片里，算是非常深刻的。
其实这个故事最大的矛盾，在于反派的行为逻辑。
反派毁了一个小星球，杀了一些星球原住民，是为了政-府的边角利益、为了星球的发展。
就像一个精英为了国家的利益，牺牲一小部分野蛮土著人的利益。
这个点，是很值得商榷的，事实上，有些观众也会认为，派反的思想是没错的，为了广大群众的利益，牺牲一小部分人的利益，在某些人看来，不算是错误。
这是一个很能动摇观众的点，好好利用就能挖掘出深刻的人性拷问。
伊娃非常精妙的利用了这一点，展开了一个并非非黑即白的人性审视：
为了更多人的利益，而毁灭一小部分人的利益，这样对吗？
如果这样能够让一大部分人得到更好的发展呢？
这样一来，电影的深度一下子就上来了。
前世《星际特工》完全没有利用这一点，反而去搞什么强行不懂爱，吕克贝松真的是老了。
而这个伊娃科迪，真的可以啊。
从这么简单肤浅的故事里，挖掘出了这么深刻的人性问题，这才是一部优秀的科幻片该有的样子。
任何一部名垂青史的科幻片，靠的绝对不是多么浮夸的特效外表，靠的永远是深刻的人性内核。
就像伊娃之前的低成本科幻片《月球》，什么特效都没有，照样IMDB TOP250。
人性，电影永远亘古不变需要探讨的东西。
挖掘的好，那就是神作的气息。
伊娃科迪，她用精准的目光，抓住了这个时代神作的命门！
伊娃开始进行《星际特工》的拍摄了。
这部片子主要讲的是：未来整个宇宙几千几万的物种们全部汇集在一个巨星的太空之城中，称之为千星之城。
人类在很多年前犯了一个错误, 毁灭了珍珠人的星球, 导致珍珠人只能飘散在宇宙里。
男女主人公原本是人类在宇宙中的特工, 无意间得知了这个事情, 决定要弥补人类的过程, 挽救珍珠人最后的希望，帮他们寻找到一个合适的家园。
这个剧情很商业, 没有太多的深刻人性需要讨论，主要还是为了商业服务。
但是这么简单的剧情，拍起来难吗？
如果让特效为剧情服务, 就不难。
但是像前世吕克贝松那样让剧情为特效服务，那就难爆了, 所以伊娃这次会纠正他的错误。
在片场她再次遇到了自己的老熟人, 克里斯汀和亨利。
三个人当然没什么闲工夫叙旧, 只能立马开始谈论工作了。
伊娃在开拍前, 对这两位至关重要的主演做了一番心理建设, “首先，你们两个要明白一件事，那就是你们的存在意义是什么。”
克里斯汀靠着椅子坐下, 神情还蛮有精神的，“让观众关心？推动剧情？起承转合？”
伊娃摇摇头, “都不是, ”随后她看向亨利, “你觉得呢, 主角的意义是什么。”
亨利抱着胸站在一边，“我认为是为了让观众喜欢。”
伊娃鼓了几声掌，“说的很对，主角是为了让观众喜欢，那么演员和导演就是需要想尽办法打造让人喜欢的主角，所以，你们的任务是什么你们知道吗？”
克里斯汀翻了个白眼，“大姐，别老是用你们知道吗这种句式行吗，有话直说。”
伊娃冲她吐吐舌头，“别急，这就告诉你们……你们的任务就是：卖萌。”
克里斯汀：“……”
亨利：“……”
伊娃：“别急啊，我还没说完，不是让你们表演的很萌，是让你们表演出来所要塑造的角色，让观众觉得你们有一种另类的萌……就像我觉得钢铁侠就很萌……”
克里斯汀揉了揉耳朵，“行吧，懂你的意思了。”
角色的萌化是漫改电影未来的趋势，现在那些人还没有意识到角色萌化的重要性，但是在未来，漫改角色全部萌化了。
你瞧瞧苦大仇深、正直善良的美队，在《蜘蛛侠：英雄归来》里完全就是一个卖萌的搞笑存在，《加勒比海盗5》里的杰克船长除了卖萌还是卖萌。
这是一个趋势，伊娃知道，所以她要让角色很“萌”。
在教育完了两位主演后，伊娃开始了拍摄的其他工序。
摄影师等工作人员虽然都已经看过了最新的剧本，但是他们依旧不免在心里纳闷：这最新的剧本和之前的也差太多了吧。
之前的剧本，一半以上全是男女主角无聊到爆的小学生恋爱游戏和男主去救女主，女主去救男主，在救的过程之间又发生了一系列无聊到爆的毫无意义的情节。
这些毫无意义的剧情，伊娃统统砍掉了。
那么这些多余出来的时间用来干嘛呢？伊娃做了一个令人诧异的决定，她决定增加反派的戏份。
在原来的《星际特工》里，伊娃想要吐槽的另一个点就是，这反派也太弱了吧，毫无存在感。
他从头到尾什么都没干，就开头毁了一个星球，之后毛都没做，这叫反派啊？
因为反派的不作为，导致整个故事一点都不困难，连结尾都堆不出高-潮，结尾只能鸡肋地一泻千里。
这并非是吕克贝松一个人犯的问题，事实上，整个好莱坞的漫改电影，统统有这个毛病，那就是反派太弱。
刻画一个有血有肉的反派就那么难吗？！
刻画一个不毁天灭地，只是一个普普通通的人类，但是却有着自己的信仰和自己想保护的东西的反派就那么难吗？！
花一点笔墨去写一写一个反派的内心声音就那么难吗？！
有那么多时间去写那毫无意义的那女主角的插科打诨，就不能好好写一个成功的反派吗？！
为什么诺兰拍的《蝙蝠侠前传三部曲》那么经典？
因为人家塑造的反派牛逼啊！
漫改史上还有能超越蝙蝠侠前传三部曲里小丑的反派吗？
所以，经典是什么，经典就是无论主角反派，都应该被深刻去刻画，反派最好也不要是什么毁天灭地的角色，就是一个拥有野心的普通人，那才能更让观众有代入感。
所以，伊娃将男女主角剪掉的镜头全部用来刻画一个有血有肉，有自己的信仰和想要守护东西的反派。
她花了很多笔墨来刻画反派的生活、背景、家庭和内心，他想要守护什么？他为什么要守护这些？他内心最柔软的东西是什么？
就算他和小丑一样是一个彻头彻尾的神经病，那他也应该神经病的有点逻辑，并且他的目的和手段必须让人印象深刻。
同时，伊娃认为这部电影前世还有一个很大的问题：那就是主旨过于随意。
通俗点说，这部电影有点太天真了，真的就像小孩子过家家。
主旨就是主角要拯救星球灭亡的珍珠人，要把珍珠人的神兽还给人家让人家去重建家园。
至于如何推到这个高-潮，吕克贝松采用了一个矛盾的手法，那就是——让男女主人公就是不是要将神兽还给珍珠人开始吵架……
所以那段结尾的高-潮戏，大概是伊娃一辈子看过的最蠢和毫无逻辑的高-潮戏。
男主和女主为了要不要把小神兽还给灭亡星球的珍珠人而吵起来。
男主说 “不行！这是政-府的财产，我们只是负责保护，我们没有权利交出去！”
这已经足够蠢了，高-潮就是吵架，而主旨就是两个人争吵要不要把东西还给人家……
然后这时候，女主说了一些话，直接让伊娃把电脑屏幕都给关上了。
女主说：“你看！这就是我为什么不答应你的求婚！因为你根本不懂爱！”
伊娃：吕克贝松你的强行扯到大爱的主旨转折也的没谁了。男主为了这随意的主旨只能牺牲成强行不懂爱了……
再然后，女主开始强行圆滑，强行把这段吵架扯到主旨上去，主旨就是人要有大爱，这主旨也够随意的了。
反正这电影就是各种强行扯主旨，各种强行掰圆，各种不忍直视。
伊娃大概知道女主要说什么，她应该是想说：爱就是打破规则，爱就是对家园被毁的珍珠人的怜悯，要为了他们打破规则。
那你好好说不行吗，非扯什么强行不懂爱啊……！
然后，以上这些还是在全片最大的高-潮戏的时候……也就是说高-潮戏，什么都没有，没有打斗，没有特效，没有牺牲，没有煽情，就只有两个主角在那里斗嘴强行说对方不懂爱……
这尼玛是高-潮吗！怎么连个反派都没有啊！
哦？反派？前世开场20分钟反派就睡了，一直睡到电影结束才醒，然后醒了之后被女主打了一拳又睡了，什么都没干，期间所有的困难都是男女主自己作出来的……
一个毫无反派的电影，能有吸引力吗？！
前世吕克贝松你把一部好好的资质那么好的商业片拍成这样，你不觉得羞愧吗！
明明《星际特工》有着成为欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”，自我毁灭在了毫无进步的里子上。
如今这个年代，天空歌剧电影本身就是一场豪赌，并不是用特效搞几个飞船和外星人就是太空歌剧了，除了特效，故事和人物的里子才是最重要的。
哦，对了，回到正题上来。
前世这部《星际特工》的主旨很随意，主旨就是女主说男主强行不懂爱，强行说男主为了国家利益不给珍珠人活路。
所以伊娃这次得把主旨给掰回来啊，这么蠢的主旨当然不能用了。
因为这一次伊娃打算花大力气去刻画反派，所以主旨当然要在反派身上大做文章。
所以，当另一位制片人乔治将这部剧本完完整整地研读过了之后，他躺在沙发上深深地叹了口气。
读剧本，就是读一个人的思想，此刻他读懂了伊娃的思想。
伊娃构建了一个全新的主旨和内核。
这个内核，在商业片里，算是非常深刻的。
其实这个故事最大的矛盾，在于反派的行为逻辑。
反派毁了一个小星球，杀了一些星球原住民，是为了政-府的边角利益、为了星球的发展。
就像一个精英为了国家的利益，牺牲一小部分野蛮土著人的利益。
这个点，是很值得商榷的，事实上，有些观众也会认为，派反的思想是没错的，为了广大群众的利益，牺牲一小部分人的利益，在某些人看来，不算是错误。
这是一个很能动摇观众的点，好好利用就能挖掘出深刻的人性拷问。
伊娃非常精妙的利用了这一点，展开了一个并非非黑即白的人性审视：
为了更多人的利益，而毁灭一小部分人的利益，这样对吗？
如果这样能够让一大部分人得到更好的发展呢？
这样一来，电影的深度一下子就上来了。
前世《星际特工》完全没有利用这一点，反而去搞什么强行不懂爱，吕克贝松真的是老了。
而这个伊娃科迪，真的可以啊。
从这么简单肤浅的故事里，挖掘出了这么深刻的人性问题，这才是一部优秀的科幻片该有的样子。
任何一部名垂青史的科幻片，靠的绝对不是多么浮夸的特效外表，靠的永远是深刻的人性内核。
就像伊娃之前的低成本科幻片《月球》，什么特效都没有，照样IMDB TOP250。
人性，电影永远亘古不变需要探讨的东西。
挖掘的好，那就是神作的气息。
伊娃科迪，她用精准的目光，抓住了这个时代神作的命门！