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伊娃认为前世扎克施耐德的那部《超人：钢铁之躯》，之所以刻画的不够深刻, 让观众印象不深, 各方面都探讨的点到为止, 是他没有刻画从人类的角度, 探讨人类是如何去接受超人这一个过程的。
任何一个角度都该是从两方面去思考的, 从超人的角度去刻画超人内心的成长，但是另一方面, 人类社会对超人的接受也不是一蹴而就的，那也是一个过程。
伊娃这一次把起源故事删掉留出来的篇幅，就是用来刻画从人类社会角度, 他们的内心变化过程。
其中最为典型的就是超人的女朋友，阿曼达的那个角色露易丝。
前世那部电影里, 露易丝听完超人的故事立刻就选择无条件相信超人, 伊娃认为未免太过臆想, 再善良的人, 她也不会是一开始就无条件信任超人的。
在伊娃的这部超人电影里, 露易丝是经历过一番对超人的观察之后，才逐步开始接受超人的，并且即使她选择站在超人身边, 也并非因为完全相信，更多的是出于一种善良和正义, 她真正开始相信超人, 是在故事的最后, 超人和BOSS大战的那一刻开始, 也是她爱上超人的时候。
而人类对于超人的接受过程，那更是一个漫长和复杂的过程。
一开始，超人经过迷茫和纠结选择站出来帮助人类，此刻BOSS过来地球问人类讨超人，人类立刻表示：赶紧把超人给BOSS啊，BOSS也没说要怎么样超人是不，交出去啊，牺牲超人一人，拯救地球一窝啊！
这句话正应了超人养父母的那番话：低调啊低调，愚蠢的人类社会是不会接受你的。
这是人类社会一开始的态度，抵触。
但是随着故事的推进，BOSS开始想要毁灭地球并且攻占下来给自己的子民，人们忽然发现他们又需要超人了。
这个时候超人再度为了人类和BOSS开战，没错即使之前他已经被人类社会卖过一次了。
这是因为超人的大爱。
渐渐地，人类社会似乎被超人的大爱所感化了，已经开始有人打电话给政-府要求政-府保护超人的安危帮助他一起战斗。
曾经排斥过超人的人类，在超人跌倒后竟然走出去把他一把拉了起来。
露易丝开始无条件地信任超人，并且劝说他：做个好人，做两个种族之间的桥梁。
那些原本奉命将枪口对准了超人的士兵们，竟然自发的渐渐放下了武器。
医务人员开始准备担架以及受伤需要处理的各类药物，随时打算去营救超人。
这都可以看得出人类社会对超人态度的变化：可能接受起来很困难，但是他们开始试着去接受。
人类开始慢慢理解超人的救世主情结，这就是一种双方互相试探，并且互相让步的方式，也是最自然和最具人性化的地方。
这样的处理就比前世那部超人电影顺理成章多了，而且也能将这种救世主情结刻画地更加深入人心，同时更能够让在座的观众们体会到片中那种类似的情绪。
毕竟观众也是人类，他们自然更能理解电影里人类的那种心里变化，让他们代入超人不如代入普通人类更加有类同感。
对于内核的刻画和人性矛盾的展现，伊娃的这部超人显然走得是自己的套路，不是70年代的那个超级正能量阳光向上一丝不苟的套路，也不是诺兰那种黑暗抑郁的风格。
她走得是自己的套路，有人性的刻画，有深刻的矛盾，但是基调却不像诺兰那么黑暗，她还是在一定程度上保留了超人这个人物本身光明的一面。
所以故事的基调说不上轻快，却也是比较稳重的，但并不黑暗。
但是主旨还是要有的，就是一部电影究竟探讨了一个什么样的主旨。
当观众们看完这部电影，不仅要为里面的人物成长唏嘘，还需要对于这个主旨进行一番思考，这才是好的电影，有意义的主旨。
伊娃这部《超人：钢铁之躯》在全片的基调和台词中，想要探讨的主题是：超人有什么资格使用超级力量拯救世界？世界到底需不需要超人的超级力量？
此时电影拍到了后半段，电影的后半段基本都是轰啊哐啊的打斗戏。
前世这部电影在后半段的打戏上也做得乏善可陈，至少打来打去就那么回事，打不出什么新意，就是不断的拆房子，打到哪里都是拆房子，满屏幕都是拆房子拆房子。
房子拆的不少，可是观众在别的电影里也都看过了，不觉得有什么新鲜了。
所以伊娃在后半段的特效打戏上可是花足了心思，就为了不让观众觉得腻味。
并且特效打斗戏就是为了释放观众的情绪，只有观众的情绪得到了释放，才是一部合格的商业大片。
伊娃采用的办法是她一贯喜欢的眼花缭乱和赤-裸-裸的肉-体崇拜。
满屏的大厦将倾，火箭一样的飞天遁地，旋风般的追逐鏖战，确实是眼花缭乱。
除此之外，还有肉-体崇拜。
伊娃的超人和蜘蛛侠、钢铁侠那种靠科技狂轰滥炸的怪物不一样，伊娃的超人就是钢铁之躯，她要表现的就是超人身上的那种肌肉的原始之美，所以伊娃更注重速度和力量。
超人的每一套动作设计，都是以肉搏为基础，让人感受到那种肌肉的张力以及血脉喷张的撞击感，仿佛超人本身就是一枚核-弹。
然后就是爽到爆的翻来覆去的打，从农庄打到城市，从地库打到高楼，从地球打到宇宙。
并且这种打还是用了一种十分日漫方式的打斗，所幸伊娃是一个二次元爱好者，看过无数日本少年漫画。
在别的特效大片里，打斗都是需要用慢镜头和快速镜头交替刻画交战两人的神情和肢体动作，才能显出那种力量和速度。
伊娃呢，她采用了一种更加效果生猛的办法。
那就是。一拳下去，人就不见了。
再一拳下去，人撞到大厦上，大厦就不见了。
拳拳到肉、近身搏斗，这绝对是最男人的打斗方式。
每一次振臂翱翔都是撕开排云呼啸而起，每一次出拳都是极速飞行然后飞速撞击，速度快到让所有人眼花缭乱。
整个城市在无休止的坍塌，一切大厦都在将倾，到处是飞溅的粉碎玻璃，一地的碎石瓦块。
电光火石之间，整座城市就毁了。
没错，这个打斗绝对是毁灭级别的，那种两人之间的PK特效电影，很少能看到打成这种毁灭级别的打斗戏。
而且伊娃基本不怎么刻画搏击的身姿和招式之美，这些都是常规单挑电影里会看到的，但是伊娃似乎不感兴趣。
她感兴趣的是对野蛮、迅捷的肉-体，极速的音爆，摇晃的镜头，赛车般的撞击速度，说到底就是对肉体的崇拜和写实的美感。
而且超人的制服颜色是很深的，BOSS的制服颜色也是深的，这两个人抱在一起各种乱斗，倒是也没有让观众分不清楚谁是谁，也是伊娃的本事了。
毕竟往往在这种大乱斗的电影里，导演为了让观众不至于分不清谁是谁，都会把每个角色做成不同的颜色。
没错，很弱智，但是都是这么做的，比如《变形金刚》和《复仇者联盟》。
《变形金刚》里正派五颜六色，反派清一色深金属色，这样的设定就是偷懒而已，又可以让观众方便认出来。
如果想和《变形金刚》和《复仇者联盟》一样偷懒的话，就把角色做成五颜六色，然后一个大航拍，就能把所有的打斗戏都拍进去了，这是最偷懒的办法。
但是伊娃用了另一种龟毛的方式，手持摄影，所以即使超人电影里两个人衣服都是深色的，却没有让人分不清。
伊娃不用航拍，用的最多的是手持肩拍，就是让摄影师肩膀扛着去拍摄。
肩抗的特点在于不是很流畅，可以容纳非常大的画面信息量，而且频繁可以切换镜头，这样就可以用大量的信息量来构建打斗的场景，从一个一个细节去捕捉，展现一场战斗的各处层次感，这种展现大量细节和信息量是用大航拍不可能达到的，但是也是非常累的选择。
伊娃在拍打斗戏的时候还显示了自己的一个特点，这让现场那些工作人员看起来十分舒服和爽快。
“你们有没有发现，这个导演真的非常爽快，能用战斗解决的地方她绝对不叨逼。”
“没错，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情。这和别的超级英雄片战斗前都要叨逼一阵还要搞点冷场的幽默爽快多了。”
天知道每当观众看到英雄即将开战了，却还在那儿叨逼叨逼的时候心情有多么绝望。
而灰暗、阴冷、低沉的色调，随处可见的摇晃镜头，这些倒是和伊娃之前那些电影的艺术美感一脉相承。
寻找归宿，正视能力，拯救地球。
伊娃用大量的眼花缭乱的外表，去包裹着这个少年的成长史。
伊娃认为前世扎克施耐德的那部《超人：钢铁之躯》，之所以刻画的不够深刻, 让观众印象不深, 各方面都探讨的点到为止, 是他没有刻画从人类的角度, 探讨人类是如何去接受超人这一个过程的。
任何一个角度都该是从两方面去思考的, 从超人的角度去刻画超人内心的成长，但是另一方面, 人类社会对超人的接受也不是一蹴而就的，那也是一个过程。
伊娃这一次把起源故事删掉留出来的篇幅，就是用来刻画从人类社会角度, 他们的内心变化过程。
其中最为典型的就是超人的女朋友，阿曼达的那个角色露易丝。
前世那部电影里, 露易丝听完超人的故事立刻就选择无条件相信超人, 伊娃认为未免太过臆想, 再善良的人, 她也不会是一开始就无条件信任超人的。
在伊娃的这部超人电影里, 露易丝是经历过一番对超人的观察之后，才逐步开始接受超人的，并且即使她选择站在超人身边, 也并非因为完全相信，更多的是出于一种善良和正义, 她真正开始相信超人, 是在故事的最后, 超人和BOSS大战的那一刻开始, 也是她爱上超人的时候。
而人类对于超人的接受过程，那更是一个漫长和复杂的过程。
一开始，超人经过迷茫和纠结选择站出来帮助人类，此刻BOSS过来地球问人类讨超人，人类立刻表示：赶紧把超人给BOSS啊，BOSS也没说要怎么样超人是不，交出去啊，牺牲超人一人，拯救地球一窝啊！
这句话正应了超人养父母的那番话：低调啊低调，愚蠢的人类社会是不会接受你的。
这是人类社会一开始的态度，抵触。
但是随着故事的推进，BOSS开始想要毁灭地球并且攻占下来给自己的子民，人们忽然发现他们又需要超人了。
这个时候超人再度为了人类和BOSS开战，没错即使之前他已经被人类社会卖过一次了。
这是因为超人的大爱。
渐渐地，人类社会似乎被超人的大爱所感化了，已经开始有人打电话给政-府要求政-府保护超人的安危帮助他一起战斗。
曾经排斥过超人的人类，在超人跌倒后竟然走出去把他一把拉了起来。
露易丝开始无条件地信任超人，并且劝说他：做个好人，做两个种族之间的桥梁。
那些原本奉命将枪口对准了超人的士兵们，竟然自发的渐渐放下了武器。
医务人员开始准备担架以及受伤需要处理的各类药物，随时打算去营救超人。
这都可以看得出人类社会对超人态度的变化：可能接受起来很困难，但是他们开始试着去接受。
人类开始慢慢理解超人的救世主情结，这就是一种双方互相试探，并且互相让步的方式，也是最自然和最具人性化的地方。
这样的处理就比前世那部超人电影顺理成章多了，而且也能将这种救世主情结刻画地更加深入人心，同时更能够让在座的观众们体会到片中那种类似的情绪。
毕竟观众也是人类，他们自然更能理解电影里人类的那种心里变化，让他们代入超人不如代入普通人类更加有类同感。
对于内核的刻画和人性矛盾的展现，伊娃的这部超人显然走得是自己的套路，不是70年代的那个超级正能量阳光向上一丝不苟的套路，也不是诺兰那种黑暗抑郁的风格。
她走得是自己的套路，有人性的刻画，有深刻的矛盾，但是基调却不像诺兰那么黑暗，她还是在一定程度上保留了超人这个人物本身光明的一面。
所以故事的基调说不上轻快，却也是比较稳重的，但并不黑暗。
但是主旨还是要有的，就是一部电影究竟探讨了一个什么样的主旨。
当观众们看完这部电影，不仅要为里面的人物成长唏嘘，还需要对于这个主旨进行一番思考，这才是好的电影，有意义的主旨。
伊娃这部《超人：钢铁之躯》在全片的基调和台词中，想要探讨的主题是：超人有什么资格使用超级力量拯救世界？世界到底需不需要超人的超级力量？
此时电影拍到了后半段，电影的后半段基本都是轰啊哐啊的打斗戏。
前世这部电影在后半段的打戏上也做得乏善可陈，至少打来打去就那么回事，打不出什么新意，就是不断的拆房子，打到哪里都是拆房子，满屏幕都是拆房子拆房子。
房子拆的不少，可是观众在别的电影里也都看过了，不觉得有什么新鲜了。
所以伊娃在后半段的特效打戏上可是花足了心思，就为了不让观众觉得腻味。
并且特效打斗戏就是为了释放观众的情绪，只有观众的情绪得到了释放，才是一部合格的商业大片。
伊娃采用的办法是她一贯喜欢的眼花缭乱和赤-裸-裸的肉-体崇拜。
满屏的大厦将倾，火箭一样的飞天遁地，旋风般的追逐鏖战，确实是眼花缭乱。
除此之外，还有肉-体崇拜。
伊娃的超人和蜘蛛侠、钢铁侠那种靠科技狂轰滥炸的怪物不一样，伊娃的超人就是钢铁之躯，她要表现的就是超人身上的那种肌肉的原始之美，所以伊娃更注重速度和力量。
超人的每一套动作设计，都是以肉搏为基础，让人感受到那种肌肉的张力以及血脉喷张的撞击感，仿佛超人本身就是一枚核-弹。
然后就是爽到爆的翻来覆去的打，从农庄打到城市，从地库打到高楼，从地球打到宇宙。
并且这种打还是用了一种十分日漫方式的打斗，所幸伊娃是一个二次元爱好者，看过无数日本少年漫画。
在别的特效大片里，打斗都是需要用慢镜头和快速镜头交替刻画交战两人的神情和肢体动作，才能显出那种力量和速度。
伊娃呢，她采用了一种更加效果生猛的办法。
那就是。一拳下去，人就不见了。
再一拳下去，人撞到大厦上，大厦就不见了。
拳拳到肉、近身搏斗，这绝对是最男人的打斗方式。
每一次振臂翱翔都是撕开排云呼啸而起，每一次出拳都是极速飞行然后飞速撞击，速度快到让所有人眼花缭乱。
整个城市在无休止的坍塌，一切大厦都在将倾，到处是飞溅的粉碎玻璃，一地的碎石瓦块。
电光火石之间，整座城市就毁了。
没错，这个打斗绝对是毁灭级别的，那种两人之间的PK特效电影，很少能看到打成这种毁灭级别的打斗戏。
而且伊娃基本不怎么刻画搏击的身姿和招式之美，这些都是常规单挑电影里会看到的，但是伊娃似乎不感兴趣。
她感兴趣的是对野蛮、迅捷的肉-体，极速的音爆，摇晃的镜头，赛车般的撞击速度，说到底就是对肉体的崇拜和写实的美感。
而且超人的制服颜色是很深的，BOSS的制服颜色也是深的，这两个人抱在一起各种乱斗，倒是也没有让观众分不清楚谁是谁，也是伊娃的本事了。
毕竟往往在这种大乱斗的电影里，导演为了让观众不至于分不清谁是谁，都会把每个角色做成不同的颜色。
没错，很弱智，但是都是这么做的，比如《变形金刚》和《复仇者联盟》。
《变形金刚》里正派五颜六色，反派清一色深金属色，这样的设定就是偷懒而已，又可以让观众方便认出来。
如果想和《变形金刚》和《复仇者联盟》一样偷懒的话，就把角色做成五颜六色，然后一个大航拍，就能把所有的打斗戏都拍进去了，这是最偷懒的办法。
但是伊娃用了另一种龟毛的方式，手持摄影，所以即使超人电影里两个人衣服都是深色的，却没有让人分不清。
伊娃不用航拍，用的最多的是手持肩拍，就是让摄影师肩膀扛着去拍摄。
肩抗的特点在于不是很流畅，可以容纳非常大的画面信息量，而且频繁可以切换镜头，这样就可以用大量的信息量来构建打斗的场景，从一个一个细节去捕捉，展现一场战斗的各处层次感，这种展现大量细节和信息量是用大航拍不可能达到的，但是也是非常累的选择。
伊娃在拍打斗戏的时候还显示了自己的一个特点，这让现场那些工作人员看起来十分舒服和爽快。
“你们有没有发现，这个导演真的非常爽快，能用战斗解决的地方她绝对不叨逼。”
“没错，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情。这和别的超级英雄片战斗前都要叨逼一阵还要搞点冷场的幽默爽快多了。”
天知道每当观众看到英雄即将开战了，却还在那儿叨逼叨逼的时候心情有多么绝望。
而灰暗、阴冷、低沉的色调，随处可见的摇晃镜头，这些倒是和伊娃之前那些电影的艺术美感一脉相承。
寻找归宿，正视能力，拯救地球。
伊娃用大量的眼花缭乱的外表，去包裹着这个少年的成长史。