第0226章 华风究竟是什么
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“不过茫茫人海，
偶然地遇见，
谁知踏破所有铁鞋，
只在一瞬间，
注定沦陷你眉间。￥℉頂點小說，
佳人，少年，
前世种下的纠结。
姻缘，红线，
邀你人世共并肩……”
作为《少年游》这张专辑主打歌的《少年游》几乎是几个小时之内就红了。
青春的美好，爱情的纯真，邂逅的奇妙，姻缘的追寻，优美的旋律，古风的歌词，张学华的演绎，种种因素融合在一起，令得这首歌就如同一颗子弹般狠狠地击中了每一个人的心脏，打的他们魂不守舍。
而人们也开始好奇，这就是所谓的华风吗？
他们继续往下听，又获得了惊喜。
专辑的第四首歌名为《半城烟沙》。
“有些爱像断线纸鸢，
结局悲余手中线。
有些恨像是一个圈，
冤冤相报无了结。
只为了完成一个夙愿，
还将付出几多鲜血……”
跟《少年游》的轻快不同，《半城烟沙》沉重许多，讲述一个血火交加的故事。
张学华的演绎也是十分的别具一格，表面看起来不温不火，不动神色，可在他的字里行间，每一个音节每一句唱腔当中，都像是评书里的“扣子”，网文中的“坑”，电视剧里的“悬念”一样，紧紧的抓着人心，似乎在静待一场一触即发的厮杀！
《少年游》唱出了轻松的小情小爱。
《半城烟沙》唱的却是凝重的历史沧桑。
相同的是词曲中浓烈的华国风，配乐，编曲，演奏，乐器的选择。古调的融入，无一不让人好像回到了过去的年代。
时而慷慨悲歌，时而浓情蜜语，时而刀光剑影，时而花前月下……
听了《少年游》再听《半城烟沙》，许多人隐隐的对华风这两个字有了一点点的理解。
而当他们一口气听到专辑的最后一首歌《茶汤》时。脑海中更是舒展开了一幅美好的画卷。
“山岚像茶杯上的云烟，
颜色越来越浅，
我越走越远，
有好多的话想当着你的面，
再说一遍，
你身后窗外那片梯田，
像一段段从前，
你站在茶园，抬头望着天。
想象我已在山的那一边……”
《茶汤》其实有两个版本，诉说着一对恋人分别后喝着茶汤时对对方的想念。
最早明萌派的版本是作曲人是陈杰汉，作词则是周杰伦的御用作词人和好朋友方文山，因此有着浓郁的国风味道。
可惜当时这首歌并没有红，随着明萌派一起销声匿迹。
2007年的邰正宵和2011年的郁可唯分别翻唱了这首《茶汤》，一个唱了男生版本，一个唱的是女生版本，各有各的妙处和韵味。
这回周霖选择的是明萌派的最初版本。在张学华柔情似水的演绎之中，比明萌派多出了一丝柔情。比邰正宵多出了一抹轻松，比郁可唯多出了一份深沉。
这首歌的旋律极其优美，再加上方文山那绚烂笔触下的华风词句，将故事花团锦簇的呈现在听众的耳中，再加上张学华的深情诉说，很难不被其中的故事给打动。
一张专辑十首歌。每首歌的长度都在四分钟左右，很多人买来之后都会一口气的听完。
听完，一种意犹未尽的感觉就涌上心头，情不自禁的又听一遍，再听一遍。还要听一遍……
一遍又一遍，听《少年游》时的心情舒畅，听《半城烟沙》的凝重低沉，听《茶汤》时的柔情万种，每一首歌都带给人不同的心理感受，共同的却是那种浓郁的古风古调古韵，将华国悠长历史文化的余韵轻巧的融入到每个人的耳朵里脑海中，让他们恍然大悟原来我们国家的古代音乐居然是那么大的一个宝藏！
足足听了三遍，王黎明深吸一口气，冲到电脑前，打开他最常去的四海论坛，发了一个帖子。
“刚听完《华风》，想问问诸位究竟什么是华风音乐？”
不仅仅是王黎明，很多人也抱着同样的困惑。他们并没有太多关于音乐方面的知识，只是凭感觉去分辨一首歌好不好听，至于这首歌是什么类型是什么风格，长发里有哪些独到的地方他们不太懂。
这张《华风》专辑里的歌他们都喜欢，却也发现《少年游》，《半城烟沙》和《茶汤》三首歌的不同，至于究竟哪里不同，他们也说不清道不明，有人去问朋友，有人干脆就在网上发帖求助。
平音的寝室里，长发学生李一哲兴奋的坐在电脑前，手指在键盘上“噼里啪啦”的飞落。
他正在写一篇赏析《华风》的文章，用自己在学校学到的一些专业知识来分析所谓华风究竟是一个什么风。
“……首先是配乐上选择的民族乐器，我粗略听来有琵琶，笛子，古筝，二胡和扬琴等等。这些在华国音乐史上占有重要地位的乐器出现在现代编曲当中，给曲风中增添了一种流金岁月的沧桑感。最可贵的是，这些乐器并非是噱头，每一种乐器的演奏都在编曲中起到了重要的作用！”
“……其次是古调古韵的运用，虽然目前很多专业音乐人都认为华国的五音古调并不适用于现代音乐，可从这几首歌的音调来看，虽然并没有完全运用古调古韵，却进行了一些大胆的尝试。那么我们是不是可以认为在不远的将来，真正运用古风古调的音乐会来到我们耳边呢？”
“……再次就是词曲中的丰富华国元素，如诗词一样的词句，类似戏剧中的各种唱腔元素，带有古意的故事编排等等等等。这些元素共同组成了这首歌的核心，那就是华国的传统。”
“……综上，我认为华风歌曲的关键在于一个‘华’字，这是带有强烈民族特色的一种歌曲，无论是词还是曲，都脱胎于我国悠久的历史文化，是一种在现代音乐上的巨大创新！”
李一哲毕竟只是个大二学生，分析和鉴赏能力不算太高，这篇文章也只是从表层分析了华风歌曲的一些特点，但他却是第一个从理论上对“华风歌曲”做出定义的人。
于是这篇文章跟张学华的《华风》专辑一起火了，发布两个小时之后就获得了上千条跟帖，又被人转发到了许许多多其他的论坛，甚至登上了四海论坛的二十四小时热评榜！
不仅是这篇文章，事实上在网络的很多地方，只要是跟“华风”跟“张学华”跟“少年游半城烟沙茶汤”有关的话题都会被追捧热评，无数人都在讨论这张专辑开创的华风歌曲究竟是什么，会不会引起一种华风浪潮。
众媒体如同嗅到了咸鱼味道的猫儿一样，敏锐的发现了话题，有的采访听众，有的询问圈内资深人士，有的干脆直接往飞纳唱片打电话，希望能得到一个答案。
他们都想知道，张学华是怎么想到华风这种风格，音乐又是怎么制作出来的。(未完待续。)
“不过茫茫人海，
偶然地遇见，
谁知踏破所有铁鞋，
只在一瞬间，
注定沦陷你眉间。￥℉頂點小說，
佳人，少年，
前世种下的纠结。
姻缘，红线，
邀你人世共并肩……”
作为《少年游》这张专辑主打歌的《少年游》几乎是几个小时之内就红了。
青春的美好，爱情的纯真，邂逅的奇妙，姻缘的追寻，优美的旋律，古风的歌词，张学华的演绎，种种因素融合在一起，令得这首歌就如同一颗子弹般狠狠地击中了每一个人的心脏，打的他们魂不守舍。
而人们也开始好奇，这就是所谓的华风吗？
他们继续往下听，又获得了惊喜。
专辑的第四首歌名为《半城烟沙》。
“有些爱像断线纸鸢，
结局悲余手中线。
有些恨像是一个圈，
冤冤相报无了结。
只为了完成一个夙愿，
还将付出几多鲜血……”
跟《少年游》的轻快不同，《半城烟沙》沉重许多，讲述一个血火交加的故事。
张学华的演绎也是十分的别具一格，表面看起来不温不火，不动神色，可在他的字里行间，每一个音节每一句唱腔当中，都像是评书里的“扣子”，网文中的“坑”，电视剧里的“悬念”一样，紧紧的抓着人心，似乎在静待一场一触即发的厮杀！
《少年游》唱出了轻松的小情小爱。
《半城烟沙》唱的却是凝重的历史沧桑。
相同的是词曲中浓烈的华国风，配乐，编曲，演奏，乐器的选择。古调的融入，无一不让人好像回到了过去的年代。
时而慷慨悲歌，时而浓情蜜语，时而刀光剑影，时而花前月下……
听了《少年游》再听《半城烟沙》，许多人隐隐的对华风这两个字有了一点点的理解。
而当他们一口气听到专辑的最后一首歌《茶汤》时。脑海中更是舒展开了一幅美好的画卷。
“山岚像茶杯上的云烟，
颜色越来越浅，
我越走越远，
有好多的话想当着你的面，
再说一遍，
你身后窗外那片梯田，
像一段段从前，
你站在茶园，抬头望着天。
想象我已在山的那一边……”
《茶汤》其实有两个版本，诉说着一对恋人分别后喝着茶汤时对对方的想念。
最早明萌派的版本是作曲人是陈杰汉，作词则是周杰伦的御用作词人和好朋友方文山，因此有着浓郁的国风味道。
可惜当时这首歌并没有红，随着明萌派一起销声匿迹。
2007年的邰正宵和2011年的郁可唯分别翻唱了这首《茶汤》，一个唱了男生版本，一个唱的是女生版本，各有各的妙处和韵味。
这回周霖选择的是明萌派的最初版本。在张学华柔情似水的演绎之中，比明萌派多出了一丝柔情。比邰正宵多出了一抹轻松，比郁可唯多出了一份深沉。
这首歌的旋律极其优美，再加上方文山那绚烂笔触下的华风词句，将故事花团锦簇的呈现在听众的耳中，再加上张学华的深情诉说，很难不被其中的故事给打动。
一张专辑十首歌。每首歌的长度都在四分钟左右，很多人买来之后都会一口气的听完。
听完，一种意犹未尽的感觉就涌上心头，情不自禁的又听一遍，再听一遍。还要听一遍……
一遍又一遍，听《少年游》时的心情舒畅，听《半城烟沙》的凝重低沉，听《茶汤》时的柔情万种，每一首歌都带给人不同的心理感受，共同的却是那种浓郁的古风古调古韵，将华国悠长历史文化的余韵轻巧的融入到每个人的耳朵里脑海中，让他们恍然大悟原来我们国家的古代音乐居然是那么大的一个宝藏！
足足听了三遍，王黎明深吸一口气，冲到电脑前，打开他最常去的四海论坛，发了一个帖子。
“刚听完《华风》，想问问诸位究竟什么是华风音乐？”
不仅仅是王黎明，很多人也抱着同样的困惑。他们并没有太多关于音乐方面的知识，只是凭感觉去分辨一首歌好不好听，至于这首歌是什么类型是什么风格，长发里有哪些独到的地方他们不太懂。
这张《华风》专辑里的歌他们都喜欢，却也发现《少年游》，《半城烟沙》和《茶汤》三首歌的不同，至于究竟哪里不同，他们也说不清道不明，有人去问朋友，有人干脆就在网上发帖求助。
平音的寝室里，长发学生李一哲兴奋的坐在电脑前，手指在键盘上“噼里啪啦”的飞落。
他正在写一篇赏析《华风》的文章，用自己在学校学到的一些专业知识来分析所谓华风究竟是一个什么风。
“……首先是配乐上选择的民族乐器，我粗略听来有琵琶，笛子，古筝，二胡和扬琴等等。这些在华国音乐史上占有重要地位的乐器出现在现代编曲当中，给曲风中增添了一种流金岁月的沧桑感。最可贵的是，这些乐器并非是噱头，每一种乐器的演奏都在编曲中起到了重要的作用！”
“……其次是古调古韵的运用，虽然目前很多专业音乐人都认为华国的五音古调并不适用于现代音乐，可从这几首歌的音调来看，虽然并没有完全运用古调古韵，却进行了一些大胆的尝试。那么我们是不是可以认为在不远的将来，真正运用古风古调的音乐会来到我们耳边呢？”
“……再次就是词曲中的丰富华国元素，如诗词一样的词句，类似戏剧中的各种唱腔元素，带有古意的故事编排等等等等。这些元素共同组成了这首歌的核心，那就是华国的传统。”
“……综上，我认为华风歌曲的关键在于一个‘华’字，这是带有强烈民族特色的一种歌曲，无论是词还是曲，都脱胎于我国悠久的历史文化，是一种在现代音乐上的巨大创新！”
李一哲毕竟只是个大二学生，分析和鉴赏能力不算太高，这篇文章也只是从表层分析了华风歌曲的一些特点，但他却是第一个从理论上对“华风歌曲”做出定义的人。
于是这篇文章跟张学华的《华风》专辑一起火了，发布两个小时之后就获得了上千条跟帖，又被人转发到了许许多多其他的论坛，甚至登上了四海论坛的二十四小时热评榜！
不仅是这篇文章，事实上在网络的很多地方，只要是跟“华风”跟“张学华”跟“少年游半城烟沙茶汤”有关的话题都会被追捧热评，无数人都在讨论这张专辑开创的华风歌曲究竟是什么，会不会引起一种华风浪潮。
众媒体如同嗅到了咸鱼味道的猫儿一样，敏锐的发现了话题，有的采访听众，有的询问圈内资深人士，有的干脆直接往飞纳唱片打电话，希望能得到一个答案。
他们都想知道，张学华是怎么想到华风这种风格，音乐又是怎么制作出来的。(未完待续。)