第161章 文娱市场的乱象
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时间一分一秒的过去，《焦点访谈》的节目时长已经过半。
七十多岁的林如云，言辞开始变得尖锐起来。
“在霓虹这个一水之隔的国家，曾经在好莱坞等欧美工业化的影视产业冲击下，几近崩溃……”
“但是霓虹国的名演员们深知唇亡齿寒的道理，整个演艺圈的名演员们集体片酬，最低降幅高达50%，最高则是零片酬出演……”
“在经历了一个长达五年的韬光养晦之后，霓虹的影视产业这才复苏过来！”
“尔后，霓虹国便有了国际A类电影节，东京国际电影节，有了闻名国际的多位大导演，有了多位横扫戛纳奖项的国际知名演员，有了角逐奥斯卡的实力……”
“国内的文娱工作者，过得太安逸了！”
“这种躺着就能挣钱的模式，要不得！”
“没有居安思危的危机意识，迟早会成为好莱坞电影大片的票仓……”
“演员、导演、编剧、制片、监制、服装、美术、灯光、道具……这是一个成体系的文娱产业，任何一方面独大都是不健康的！”
“上世纪七八十年代，《西游记》可以凭借几百万的制作费用拍成永恒的经典，为什么到了现在几个亿的资金砸进去，收视率破五都这么困难？”
“演员天价片酬，必须要有强制措施！”
“既然市场规律这只看不见的手已经失灵，那就用行政手段这只看得见的手去强制干预，文化产业是国家核心产业，必须是健康的，繁荣的……”
“我会联合业内人士向中央提议，演员片酬不能超过全部制作费用的50%，并且应该逐年降低！”
“……”
“就拿我最近执导的两部作品来对比，《南北战争》和《凡人修仙传》，《南北战争》是一部标准化的好莱坞工业流水制作，基本上你不会有太大的惊喜感，因为它的工业化流水作业非常成熟，即便是爆米花电影，也会获得成功……但是对比国内电影，你会发现好莱坞电影没有灵性，它充满了匠气！《凡人修仙传》对于我而言，有太多的惊喜和感动……”
“《凡人修仙传》的前期工作十分到位，剧本和制片预算等都提前做足了功夫，拿到我手里的分镜脚本都非常成熟，我可以专注于完成分镜脚本和剧本上的所有镜头画面……”
“尤其是《凡人修仙传》的特效，给了我最大的惊喜，让我第一次对国内的影视特效有了信心！”
“你们看我以前的作品，基本上编剧那一栏都有我的名字，但是《凡人修仙传》的剧本我一句台词都没有干预……”
“这是我在拍摄《南北战争》期间学到的一个道理，那就是导演要做好本职工作，认真完成每一个分镜脚本，剧本的好坏是编剧需要操心的事情，演员对人物角色的塑造完成度达不到剧本人物设定和分镜脚本的要求，这才是导演应该关注的事情，给演员讲戏和把控拍摄现场以及每一个镜头……坐在监视器前，导演要做到对每一场戏都要心中有数！”
“最近我的新戏《影》，我就在尝试这种方法，尽肯能的让剧组的每一个环节都能有机运作，最终汇聚成一部高质量的电影作品……”
“……”
“不光你们对《凡人修仙传》大获成功深受震动，就连我这个出品人都感到十分意外！”
“唐年和张导的组合，我是十分放心的！”
“在《孟姜女》上映期间，我就下定了决心，要签唐年进公司……”
“后来在腾讯影业的协助下，唐年主导拍摄了第一部网络原创剧《史上第一混乱》，市场反响非常好；再后来腾讯影业收购了黄粱演艺坊，双方结成更紧密的关系……”
“《午夜开棺人之白狐盖面》，是唐年独立制作的第一部电影……”
“到了《同居博客》的时候，腾讯影业上下已经没有人对唐年的眼光有所质疑了，因为他用两部电影和一部网络原创剧、一部《荆轲刺秦》的话剧证明了自己！”
“虽说《凡人修仙传》是腾讯影业独家投资的，但在这部电视剧拍摄期间，公司上下除了在演员和后期方面全力支持之外，并没有插手这部戏的任何拍摄环节……专业的事情交给专业的人来做，是我一贯的观点，也是腾讯影业上下都认同的一个原则！《凡人修仙传》的成功，便是因为这一条原则，我们执行的比较到位……”
“下一步，我们将继续充实编剧和特效两个方面的团队，争取拍摄出更多的好影视作品！”
“……”
“站在编剧的角度上来讲，我是最反感肆意篡改剧本的恶劣现象的！”
“剧本乃一剧之本，是一部影视剧作品的灵魂，是作品的核心，是作品的根本……如果在这方面都可以随意更改，怎么能保证影视作品的质量？”
“前几个月，我特意去横都影视城卧底了几个月……之所以这么说，是因为我采取的暗地里调查的方式。我也把我在暗查期间亲眼目睹的一些不正常现象公布到了网上！”
“没想到现在的演艺圈混乱到这种地步，不光是剧本肆意篡改的现象时有发生，就连拍戏都拍出了新境界……倒模、抠图等大行其道，一些小剧组就是个草台班子，演员在镜头前胡乱演，导演在监视器前打瞌睡，编剧坐在那里玩手机，灯光、美术、道具等都是一塌糊涂……更令人感到吃惊的是，有一些剧组，演员全程都在用替身，文戏武戏都有替身……”
“我当时就感到非常生气，既然全部用替身了，那还要你干嘛？”
“扣除《同居博客》和《凡人修仙传》，最近五年的文娱市场，有没有出现过一部现象级的电视剧？就连最基本的高收视率电视剧都没有！”
“……”
在白岩淞的引导下，几位嘉宾渐渐放开了在镜头前的拘束感，《焦点访谈》节目现场的争论也开始变得激烈起来。
“强制降低演员片酬，我认为没有这个必要！”
讨论环节中，白一摁对于林老爷子的观点表示了反对。
“为什么会出现天价片酬？归根结底在于供需不平衡，演艺圈能够拿得出手的演员太少，如果演艺圈成长起来的演员满足市场需求，天价片酬的现象根本不会存在！”
“强制限定演员片酬在一部戏的制作费用某个比例之内，会产生两个弊端，第一个弊端是影视制作公司无法选择更有市场接受度的演员来出演；第二个弊端是会在一定时间和一定程度上造成演员质量和数量枯萎和锐减！文娱市场的主体是大大小小的影视制作公司，在没有利润保证的前提下，谁也不会大胆启用新人的……”
而资深名编剧宋万金，却对白一摁的看法表示了反对。
“站在编剧的立场上，我赞同林老爷子的观点，剧本、导演等幕后工作到位，自然能获得回报！”
“我们不要新人演员，是因为我们对剧本、导演等幕后工作者的不信任和自身的不自信，这种心态同样不健康……”
“每一个有市场号召力的实力演员，都是从新人演员的时候走过来的，我们不去鼓励更多的新人演员成长，怎么能摆脱当下的天价片酬现象？”
“新人演员没有出头的机会，演艺圈的健康发展只能是空谈……”
……
接下来，《焦点访谈》的嘉宾辩论更加火热。
关于剧本，诸位嘉宾倒是有了一致看法，那就是剧本的变动和人物角色的改动，必须经过编剧同意。
而宋万金也第一次公开回应了‘暗扣’这个问题。
“编剧其实是最惨的，有时候！”
“由优秀文学作品改编的剧本，尤其是那些原著网络小说改编的剧本，编剧只不过是分镜脚本的人物台词剧本的撰写者……”
“正因为编剧的地位最低，当编剧的门槛儿基本上没有，是个人都能当编剧……导致基层编剧甚至是名编剧都连最基本的著作权和编剧权都保证不了！”
“最近在网络上闹得沸沸扬扬的抗战题材电视剧，其中有一个镜头里出现了武器穿越现象，这种枪在抗战结束后二十年才研发出来的，却穿越到了抗战年代……像这种现象多有发生，最常见的便是服饰衣物等朝代穿越，原本在明代出现的衣物，却出现在了唐朝……我不知道这里面有多少是编剧犯的常识性错误，但这里面的确有一部分是编剧设下的暗扣……”
“有一些常识性的错误，是编剧故意设置的，其目的在于自我保护！”
“最近几年，经常发生的事情就是，某个制片人或者投资方找编剧出个本子，然后接口过不了审退稿，尔后便拿着影印剧本直接开拍，一分钱都不用给编剧……”
“为了能够保证正当的编剧费用能够到账，编剧便用这一类常识性的错误当做暗扣，如果投资方给了编剧约定的劳务费，编剧便会在交付正式剧本的时候把这些暗扣改过来，否则……”
面对镜头，张导也第一次公开回应了关于《南北战争》的纷争，同时也对演技这个问题作出了表态。
“《南北战争》在国产电影保护月上映，其实和我没有太多的关系！”
“虽然这个建议是我提出来的，但我并没有想过《南北战争》能够在国产电影保护月期间能够拿到国内上映的公映许可证……”
“毕竟，我只是一个导演，《南北战争》里的主演和领衔主演，都是北美好莱坞影星，能够在国内拿到将近七个亿美元的票房，这充分证明华夏电影市场的潜力还很高！”
“想彻底激活这一部分票房潜力，必须拿出最优秀的电影作品来，清水煮白菜连盐都不舍得放的玩意儿，别把观众当傻瓜……”
“《南北战争》上映期间，国内演艺圈发生了太多针对我的事情，我自始至终都保持着沉默！”
“事实证明，即便是在国内认知度基本为零的好莱坞影星出演的电影，只要质量过硬，照样能够受到观众认可，拿到高额票房收益……”
“我可不认为光凭唐年和谭颂韵的出演，就能让《南北战争》拿到四十多个亿的票房！”
“演艺圈的是是非非太多，我在这里面，自然逃不脱……”
“但是我有一句话想告诉刚刚进入演艺圈额的新人：当别人对你横加指责的时候，千万不要急着去反驳，用行动用事实用成绩用成功来替你说话！”
“关于演技，有人说演员的演技全在于导演的机位拍摄和后期剪辑……”
“我想说的是，如果身为一名演员，你连最基本的人物角色塑造完成度都达不到要求，你的镜头根本不会出现在成片上，甚至你的戏份都会被替换掉！”
在接下来的时间里，诸位嘉宾围绕着‘天价片酬’、‘真实的编剧境况’、‘演技’、‘剧组谁说了算’等文娱市场怪现象展开了激烈的交锋。
一些普通人从未知晓的现象，都第一次在全国观众面前公开。
就连一些往日里躲躲闪闪的一些潜规则，都被几位嘉宾毫不留情的揭露了出来，令不少电视机前的业内人士面红耳赤。
关于影视制作公司最痛恨的一些现象，大家都说了不少。
在提及电视台对影视公司制作出来的成片‘二次剪辑’、‘粗暴剪辑’、‘丧心病狂的中间插播广告，片头片尾贴片广告’等，都是群情激愤。
就连央视，都被毫不客气的狠批了一顿。
芒果卫视等卫视台，虽然没有被指名道姓，但一些令影视制作公司深恶痛绝的‘胡乱剪’和‘剧集时长乱剪辑’以及‘更换片尾字幕’等，却被电视机前的观众们一一找到了元凶。
而唐年在《同居博客》和《凡人修仙传》中一直坚持的三条原则，同样第一次在全国观众面前公开。
‘不得二次剪辑以及以片头回顾和片尾预告的形式人为延长剧集时长’、‘不得在单集播出期间插播广告’、‘片头片尾禁止贴片广告和字幕滚动广告’……
时间不知不觉来到了十点，时长在一个半小时的加长版《焦点访谈》终于结束。
而关于这一期《焦点访谈》的议论，却一直持续到了深夜。
它让全国观众们第一次深入了解了华夏文娱市场和文化产业的现状，更引发了公众对于演艺圈健康风气的思考，更让诸多影视公司心头的危机感加甚。
时间一分一秒的过去，《焦点访谈》的节目时长已经过半。
七十多岁的林如云，言辞开始变得尖锐起来。
“在霓虹这个一水之隔的国家，曾经在好莱坞等欧美工业化的影视产业冲击下，几近崩溃……”
“但是霓虹国的名演员们深知唇亡齿寒的道理，整个演艺圈的名演员们集体片酬，最低降幅高达50%，最高则是零片酬出演……”
“在经历了一个长达五年的韬光养晦之后，霓虹的影视产业这才复苏过来！”
“尔后，霓虹国便有了国际A类电影节，东京国际电影节，有了闻名国际的多位大导演，有了多位横扫戛纳奖项的国际知名演员，有了角逐奥斯卡的实力……”
“国内的文娱工作者，过得太安逸了！”
“这种躺着就能挣钱的模式，要不得！”
“没有居安思危的危机意识，迟早会成为好莱坞电影大片的票仓……”
“演员、导演、编剧、制片、监制、服装、美术、灯光、道具……这是一个成体系的文娱产业，任何一方面独大都是不健康的！”
“上世纪七八十年代，《西游记》可以凭借几百万的制作费用拍成永恒的经典，为什么到了现在几个亿的资金砸进去，收视率破五都这么困难？”
“演员天价片酬，必须要有强制措施！”
“既然市场规律这只看不见的手已经失灵，那就用行政手段这只看得见的手去强制干预，文化产业是国家核心产业，必须是健康的，繁荣的……”
“我会联合业内人士向中央提议，演员片酬不能超过全部制作费用的50%，并且应该逐年降低！”
“……”
“就拿我最近执导的两部作品来对比，《南北战争》和《凡人修仙传》，《南北战争》是一部标准化的好莱坞工业流水制作，基本上你不会有太大的惊喜感，因为它的工业化流水作业非常成熟，即便是爆米花电影，也会获得成功……但是对比国内电影，你会发现好莱坞电影没有灵性，它充满了匠气！《凡人修仙传》对于我而言，有太多的惊喜和感动……”
“《凡人修仙传》的前期工作十分到位，剧本和制片预算等都提前做足了功夫，拿到我手里的分镜脚本都非常成熟，我可以专注于完成分镜脚本和剧本上的所有镜头画面……”
“尤其是《凡人修仙传》的特效，给了我最大的惊喜，让我第一次对国内的影视特效有了信心！”
“你们看我以前的作品，基本上编剧那一栏都有我的名字，但是《凡人修仙传》的剧本我一句台词都没有干预……”
“这是我在拍摄《南北战争》期间学到的一个道理，那就是导演要做好本职工作，认真完成每一个分镜脚本，剧本的好坏是编剧需要操心的事情，演员对人物角色的塑造完成度达不到剧本人物设定和分镜脚本的要求，这才是导演应该关注的事情，给演员讲戏和把控拍摄现场以及每一个镜头……坐在监视器前，导演要做到对每一场戏都要心中有数！”
“最近我的新戏《影》，我就在尝试这种方法，尽肯能的让剧组的每一个环节都能有机运作，最终汇聚成一部高质量的电影作品……”
“……”
“不光你们对《凡人修仙传》大获成功深受震动，就连我这个出品人都感到十分意外！”
“唐年和张导的组合，我是十分放心的！”
“在《孟姜女》上映期间，我就下定了决心，要签唐年进公司……”
“后来在腾讯影业的协助下，唐年主导拍摄了第一部网络原创剧《史上第一混乱》，市场反响非常好；再后来腾讯影业收购了黄粱演艺坊，双方结成更紧密的关系……”
“《午夜开棺人之白狐盖面》，是唐年独立制作的第一部电影……”
“到了《同居博客》的时候，腾讯影业上下已经没有人对唐年的眼光有所质疑了，因为他用两部电影和一部网络原创剧、一部《荆轲刺秦》的话剧证明了自己！”
“虽说《凡人修仙传》是腾讯影业独家投资的，但在这部电视剧拍摄期间，公司上下除了在演员和后期方面全力支持之外，并没有插手这部戏的任何拍摄环节……专业的事情交给专业的人来做，是我一贯的观点，也是腾讯影业上下都认同的一个原则！《凡人修仙传》的成功，便是因为这一条原则，我们执行的比较到位……”
“下一步，我们将继续充实编剧和特效两个方面的团队，争取拍摄出更多的好影视作品！”
“……”
“站在编剧的角度上来讲，我是最反感肆意篡改剧本的恶劣现象的！”
“剧本乃一剧之本，是一部影视剧作品的灵魂，是作品的核心，是作品的根本……如果在这方面都可以随意更改，怎么能保证影视作品的质量？”
“前几个月，我特意去横都影视城卧底了几个月……之所以这么说，是因为我采取的暗地里调查的方式。我也把我在暗查期间亲眼目睹的一些不正常现象公布到了网上！”
“没想到现在的演艺圈混乱到这种地步，不光是剧本肆意篡改的现象时有发生，就连拍戏都拍出了新境界……倒模、抠图等大行其道，一些小剧组就是个草台班子，演员在镜头前胡乱演，导演在监视器前打瞌睡，编剧坐在那里玩手机，灯光、美术、道具等都是一塌糊涂……更令人感到吃惊的是，有一些剧组，演员全程都在用替身，文戏武戏都有替身……”
“我当时就感到非常生气，既然全部用替身了，那还要你干嘛？”
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“……”
在白岩淞的引导下，几位嘉宾渐渐放开了在镜头前的拘束感，《焦点访谈》节目现场的争论也开始变得激烈起来。
“强制降低演员片酬，我认为没有这个必要！”
讨论环节中，白一摁对于林老爷子的观点表示了反对。
“为什么会出现天价片酬？归根结底在于供需不平衡，演艺圈能够拿得出手的演员太少，如果演艺圈成长起来的演员满足市场需求，天价片酬的现象根本不会存在！”
“强制限定演员片酬在一部戏的制作费用某个比例之内，会产生两个弊端，第一个弊端是影视制作公司无法选择更有市场接受度的演员来出演；第二个弊端是会在一定时间和一定程度上造成演员质量和数量枯萎和锐减！文娱市场的主体是大大小小的影视制作公司，在没有利润保证的前提下，谁也不会大胆启用新人的……”
而资深名编剧宋万金，却对白一摁的看法表示了反对。
“站在编剧的立场上，我赞同林老爷子的观点，剧本、导演等幕后工作到位，自然能获得回报！”
“我们不要新人演员，是因为我们对剧本、导演等幕后工作者的不信任和自身的不自信，这种心态同样不健康……”
“每一个有市场号召力的实力演员，都是从新人演员的时候走过来的，我们不去鼓励更多的新人演员成长，怎么能摆脱当下的天价片酬现象？”
“新人演员没有出头的机会，演艺圈的健康发展只能是空谈……”
……
接下来，《焦点访谈》的嘉宾辩论更加火热。
关于剧本，诸位嘉宾倒是有了一致看法，那就是剧本的变动和人物角色的改动，必须经过编剧同意。
而宋万金也第一次公开回应了‘暗扣’这个问题。
“编剧其实是最惨的，有时候！”
“由优秀文学作品改编的剧本，尤其是那些原著网络小说改编的剧本，编剧只不过是分镜脚本的人物台词剧本的撰写者……”
“正因为编剧的地位最低，当编剧的门槛儿基本上没有，是个人都能当编剧……导致基层编剧甚至是名编剧都连最基本的著作权和编剧权都保证不了！”
“最近在网络上闹得沸沸扬扬的抗战题材电视剧，其中有一个镜头里出现了武器穿越现象，这种枪在抗战结束后二十年才研发出来的，却穿越到了抗战年代……像这种现象多有发生，最常见的便是服饰衣物等朝代穿越，原本在明代出现的衣物，却出现在了唐朝……我不知道这里面有多少是编剧犯的常识性错误，但这里面的确有一部分是编剧设下的暗扣……”
“有一些常识性的错误，是编剧故意设置的，其目的在于自我保护！”
“最近几年，经常发生的事情就是，某个制片人或者投资方找编剧出个本子，然后接口过不了审退稿，尔后便拿着影印剧本直接开拍，一分钱都不用给编剧……”
“为了能够保证正当的编剧费用能够到账，编剧便用这一类常识性的错误当做暗扣，如果投资方给了编剧约定的劳务费，编剧便会在交付正式剧本的时候把这些暗扣改过来，否则……”
面对镜头，张导也第一次公开回应了关于《南北战争》的纷争，同时也对演技这个问题作出了表态。
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“虽然这个建议是我提出来的，但我并没有想过《南北战争》能够在国产电影保护月期间能够拿到国内上映的公映许可证……”
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“事实证明，即便是在国内认知度基本为零的好莱坞影星出演的电影，只要质量过硬，照样能够受到观众认可，拿到高额票房收益……”
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“演艺圈的是是非非太多，我在这里面，自然逃不脱……”
“但是我有一句话想告诉刚刚进入演艺圈额的新人：当别人对你横加指责的时候，千万不要急着去反驳，用行动用事实用成绩用成功来替你说话！”
“关于演技，有人说演员的演技全在于导演的机位拍摄和后期剪辑……”
“我想说的是，如果身为一名演员，你连最基本的人物角色塑造完成度都达不到要求，你的镜头根本不会出现在成片上，甚至你的戏份都会被替换掉！”
在接下来的时间里，诸位嘉宾围绕着‘天价片酬’、‘真实的编剧境况’、‘演技’、‘剧组谁说了算’等文娱市场怪现象展开了激烈的交锋。
一些普通人从未知晓的现象，都第一次在全国观众面前公开。
就连一些往日里躲躲闪闪的一些潜规则，都被几位嘉宾毫不留情的揭露了出来，令不少电视机前的业内人士面红耳赤。
关于影视制作公司最痛恨的一些现象，大家都说了不少。
在提及电视台对影视公司制作出来的成片‘二次剪辑’、‘粗暴剪辑’、‘丧心病狂的中间插播广告，片头片尾贴片广告’等，都是群情激愤。
就连央视，都被毫不客气的狠批了一顿。
芒果卫视等卫视台，虽然没有被指名道姓，但一些令影视制作公司深恶痛绝的‘胡乱剪’和‘剧集时长乱剪辑’以及‘更换片尾字幕’等，却被电视机前的观众们一一找到了元凶。
而唐年在《同居博客》和《凡人修仙传》中一直坚持的三条原则，同样第一次在全国观众面前公开。
‘不得二次剪辑以及以片头回顾和片尾预告的形式人为延长剧集时长’、‘不得在单集播出期间插播广告’、‘片头片尾禁止贴片广告和字幕滚动广告’……
时间不知不觉来到了十点，时长在一个半小时的加长版《焦点访谈》终于结束。
而关于这一期《焦点访谈》的议论，却一直持续到了深夜。
它让全国观众们第一次深入了解了华夏文娱市场和文化产业的现状，更引发了公众对于演艺圈健康风气的思考，更让诸多影视公司心头的危机感加甚。